Этот город вдохновлял поэтов и художников, писателей большого таланта и рядовых журналистов на создание неповторимого облика Петербурга в русской культуре, который интригует зрителя и читателя по сей день, и приглашает вновь и вновь в гости.
В альбоме собраны живописные и графические произведения мастеров XVIII – начала XX века. Репродукции сопровождаются отрывками из литературных и поэтических произведений русских прозаиков и поэтов.
Альбом будет интересен путешественникам, историкам и поклонникам этого прекрасного города.
Санкт-Петербург – город, возникший по воле Петра I, столица, расположенная на самом краю огромного государства, жемчужина архитектуры, более трех столетий привлекающая к себе людей со всего мира. Как только «среди лесов и топи блат» дельты Невы выросли первые крепости, дома и дворцы царя и его сподвижников, при Академии наук, созданной в 1724 году, стала работать школа перспективного рисования. Позже школа переросла в класс в Академии художеств. Русские художники под руководством иностранных мастеров освоили теорию и практику «снимания видов» и достигли замечательных успехов в изображении новой столицы средствами резцовой гравюры, офорта, акварели и живописи.
Петр I поставил перед граверами конкретные задачи – отражать в художественных образах достижения России, прославлять военные победы, увековечивать праздники, парады, фейерверки. И петровская гравюра великолепно передала творческий дух эпохи, гравюра стала ведущим видом изобразительного искусства своего времени. В альбоме представлены виды Санкт-Петербурга, выполненные русскими и иностранными художниками, в период, начиная с первой четверти ХVIII века до начала ХХ века.
Одними из первых мастеров петербургской гравюры были Алексей и Иван Зубовы. Они обучались мастерству резьбы по металлу в московской Оружейной палате и выполняли в гравюре все, от чертежей кораблей и сцен сражений до портретов царственных особ. При этом технические чертежи украшались художественными элементами, делавшими их произведениями искусства, а художественные изображения обладали документальной точностью. Алексей Зубов стал первым «видописателем» Петербурга, влюбленным в новый город на Неве. Вершиной его творчества стала «Панорама С.-Петербурга» на 8 листах, отмеченная динамичностью и зрительным единством изображения протяженного пространства.
На гравюрах Зубовых учился Михаил Иванович Махаев (1718–1770) – «мастер гравировально-ландкартного дела», один из первых русских пейзажистов, работавший в западной манере. Махаев чувствовал поэзию городского пейзажа и умел ее передать. В 1753 году был издан альбом резцовых офортов «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших онаго проспектов», сделанных по рисункам Махаева. Руководил Махаевым итальянец Джузеппе Валериани (1690–1762), который до приезда в Россию расписывал в Венеции плафоны дворцов, делал театральные декорации, писал ведуты – городские пейзажи.
Мастером русской ведуты, русским Каналетто, называли еще одного питерского художника, живописца и декоратора Федора Яковлевича Алексеева (1753–1824). В 1757 году в Петербурге открылась Императорская академия художеств, в которой Алексеев позже стал вести пейзажный класс. У него учился представитель позднего русского романтизма Максим Никифорович Воробьев (1787–1855), сам ставший затем наставником целого поколения живописцев-пейзажистов. Воробьев обладал замечательным лирическим дарованием, его работы отличаются особой эмоциональностью, контрастным сочетанием строгих линий архитектуры и динамики природного окружения. Учеником Ф. Алексеева был и поэтичный Тимофей Алексеевич Васильев (1783–1838).
Вообще с Императорской академией художеств связаны имена почти всех представленных в альбоме художников. По социальному происхождению большинство из них вышло из низов. Ф. Алексеев был сыном сторожа Академии наук, М. Махаев – сын священника невысокого ранга, Василий Семенович Садовников (1800–1879) – великолепный акварелист и график, художник, занимающий одно из центральных мест в изображении Петербурга, происходил из крестьян и до тридцати восьми лет находился в крепостной зависимости у княгини Н.П. Голицыной. Профессия художника не считалась достойной у представителей высшего общества. Исключение составил граф Федор Петрович Толстой (1783–1873) – живописец, рисовальщик, медальер и скульптор, ставший влиятельным деятелем в области русского искусства.
На страницах данного альбома представлены работы более двадцати русских художников и почти стольких же иностранных. Новую столицу спешили запечатлеть итальянские, французские, английские, швейцарские, шведские и немецкие живописцы, рисовальщики и граверы. Некоторые затем уезжали, некоторые оставались в Петербурге до конца жизни. Блестящий вклад внес швед Бенджамин Патерсен (1750–1815). Он был очарован Петербургом, который называл городом контрастов. Патерсен изобразил более 100 видов города, 33 из них – это картины маслом, остальные акварели или раскрашенные гравюры. На его картинах изображены практически все известные в то время архитектурные памятники. Характерная черта работ Патерсена – выбор первого плана с рекой или каналом.
Уникальную панораму Петербурга выполнил архитектор из Болоньи Анджело Тозелли, приглашенный в Россию в 1816 году в качестве театрального декоратора. Панорама 0,51 х 6,56 м (акварель, гуашь), которую он делал с башни Кунсткамеры, исполнена с необычайной тщательностью и точностью.
Картины города, запечатленные художниками, – это одновременно и необычайно ценные исторические документы. Новая столица росла очень быстро, то, что было нарисовано вчера, завтра могло бесследно исчезнуть. Махаев иногда включал в свои гравюры исчезнувшие или еще только проектируемые объекты. Мы можем проследить на картинах, как менялась, например, стрелка Васильевского острова, превращаясь из большого пустыря в великолепный архитектурный ансамбль. На панораме Джона Огастеса Аткинсона (1775–1833), выполненной в 1807 году, на месте сегодняшнего Исаакиевского собора стоит его предшественник. Внимательно рассматривая виды, можно проследить за эволюцией Адмиралтейства и его окрестностей, а также главной площади города – Дворцовой и ее окружения.
На картине Антонио Каноппи (1769–1832) на арке Генерального штаба нет знаменитой шестерки бронзовых коней, они были установлены только через год – в 1828 году. На гравюрах у нескольких авторов мы любуемся фигурными куполами позднего барокко Успенской церкви, известной как церковь Спаса на Сенной – увы, прекрасную церковь взорвали в 1961 году.
Меняется от панорамы к панораме и главная магистраль Санкт-Петербурга – Нева. Не лишенный романтики основатель города когда-то мечтал посадить на лодки и корабли всех жителей Петербурга – парусные, весельные лодки и корабли заскользили бы по его рекам и каналам. Петр даже запрещал строить мосты. Но жизнь взяла свое, и просторы Невы рассекли длинные плашкоутные (на баржах) мосты, которые разбирали на зиму. На картинах они изображены в разных вариантах и на разных местах реки, также можно заметить, как менялись их формы. Первым приказал возвести такой мост Александр Данилович Меншиков, дворец которого стоял на Васильевском острове. Он же приказал мост быстро разобрать, когда ему грозила конфискация имущества.
Великая Нева – любимый сюжет и украшение почти всех картин. Ее набережные, восходы, закаты, ее безмятежный покой и ее туманы и бури. Ее лодки, паруса, плоты и корабли, начиная от галер и многопалубных гигантов, сходивших с Адмиралтейской верфи, и до пароходиков ХIХ века с их высокими дымящимися трубами. Бесконечный сюжет для разглядывания и изучения. Некоторые художники, представленные в альбоме, были маринистами, например, Алексей Петрович Богомолов (1824–1896) – художник Главного морского штаба, Лев Феликсович Лагорио (1827–1905) и Федор Федорович Баганц (1834–1873), который даже совершил однажды кругосветное плавание.
Все картины, особенно более поздние, оживлены стаффажем – изображениями обитателей нового города. Это позволяло точнее передавать масштаб зданий и, конечно, знакомит уже потомков с повседневной жизнью горожан. Говорят, что художники иногда перерисовывали с одних картин на другие тех же самых персонажей. Перед нами проходит череда мундиров, шуб, цилиндров, платков и чепчиков, а с ними и дрожек, саней, карет и экипажей, вплоть до трамвая. Кстати, трамваи зимой иногда ходили по льду Невы.
Полны жизнью работы Карла Ивановича Беггрова (1799–1875). «Садовая улица», «Адмиралтейская верфь» и другие. Но особенно «заселены» картины приехавшего из Парижа живописца-баталиста Адольфа Игнатьевича Ладюнера (1798–1855), любившего изображать парады, разводы, военные лагеря и т. д. Удивительно точно и досконально прописаны им военные полки, четкими квадратами выстроившиеся на Дворцовой площади во время освящения Александрийской колонны в 1834 году. На тему парада написана и картина художника-пейзажиста Григория Григорьевича Чернецова (1802–1865).
Виды Санкт-Петербурга сопровождаются в альбоме выдержками из произведений русских писателей и поэтов. Тексты углубляют зрительное повествование, позволяют больше узнать о том, как формировалась и росла новая столица России, и одновременно оживляют образ этого большого, величественного, неповторимого по красоте города и помогают собрать в единое целое глубоко личное и реальное.
Здесь отрывки и из «Невского проспекта» Н.В. Гоголя, и из «Преступления и наказания» Ф.М. Достоевского, и из «Петербургских трущоб» В.В. Крестовского, из стихов А.С. Пушкина, Ф.И. Тютчева, П.А. Вяземского и многих других. Каждый автор передает свое ощущение города, свое отношение к северной столице, порой у одного и того же автора оно диаметрально противоположное в зависимости от настроения и состояния души. Если В.М. Гаршин восторженно говорит о своей любви к Петербургу и считает его духовной родиной, то Ф.М Достоевский в «Дневнике писателя» мрачно уверяет, что в мраморных палаццо города отражается «бесхарактерность идеи, вся отрицательность сущности петербургского периода с начала до самого конца». Но позвольте с ним не согласиться.
Etot gorod vdokhnovlyal poetov i khudozhnikov, pisateley bolshogo talanta i ryadovykh zhurnalistov na sozdanie nepovtorimogo oblika Peterburga v russkoy kulture, kotoryy intriguet zritelya i chitatelya po sey den, i priglashaet vnov i vnov v gosti. V albome sobrany zhivopisnye i graficheskie proizvedeniya masterov XVIII nachala XX veka. Reproduktsii soprovozhdayutsya otryvkami iz literaturnykh i poeticheskikh proizvedeniy russkikh prozaikov i poetov. Albom budet interesen puteshestvennikam, istorikam i poklonnikam etogo prekrasnogo goroda. Sankt-Peterburg gorod, voznikshiy po vole Petra I, stolitsa, raspolozhennaya na samom krayu ogromnogo gosudarstva, zhemchuzhina arkhitektury, bolee trekh stoletiy privlekayushchaya k sebe lyudey so vsego mira. Kak tolko sredi lesov i topi blat delty Nevy vyrosli pervye kreposti, doma i dvortsy tsarya i ego spodvizhnikov, pri Akademii nauk, sozdannoy v 1724 godu, stala rabotat shkola perspektivnogo risovaniya. Pozzhe shkola pererosla v klass v Akademii khudozhestv. Russkie khudozhniki pod rukovodstvom inostrannykh masterov osvoili teoriyu i praktiku snimaniya vidov i dostigli zamechatelnykh uspekhov v izobrazhenii novoy stolitsy sredstvami reztsovoy gravyury, oforta, akvareli i zhivopisi. Petr I postavil pered graverami konkretnye zadachi otrazhat v khudozhestvennykh obrazakh dostizheniya Rossii, proslavlyat voennye pobedy, uvekovechivat prazdniki, parady, feyerverki. I petrovskaya gravyura velikolepno peredala tvorcheskiy dukh epokhi, gravyura stala vedushchim vidom izobrazitelnogo iskusstva svoego vremeni. V albome predstavleny vidy Sankt-Peterburga, vypolnennye russkimi i inostrannymi khudozhnikami, v period, nachinaya s pervoy chetverti KHVIII veka do nachala KHKH veka. Odnimi iz pervykh masterov peterburgskoy gravyury byli Aleksey i Ivan Zubovy. Oni obuchalis masterstvu rezby po metallu v moskovskoy Oruzheynoy palate i vypolnyali v gravyure vse, ot chertezhey korabley i stsen srazheniy do portretov tsarstvennykh osob. Pri etom tekhnicheskie chertezhi ukrashalis khudozhestvennymi elementami, delavshimi ikh proizvedeniyami iskusstva, a khudozhestvennye izobrazheniya obladali dokumentalnoy tochnostyu. Aleksey Zubov stal pervym vidopisatelem Peterburga, vlyublennym v novyy gorod na Neve. Vershinoy ego tvorchestva stala Panorama S.-Peterburga na 8 listakh, otmechennaya dinamichnostyu i zritelnym edinstvom izobrazheniya protyazhennogo prostranstva. Na gravyurakh Zubovykh uchilsya Mikhail Ivanovich Makhaev (17181770) master gravirovalno-landkartnogo dela, odin iz pervykh russkikh peyzazhistov, rabotavshiy v zapadnoy manere. Makhaev chuvstvoval poeziyu gorodskogo peyzazha i umel ee peredat. V 1753 godu byl izdan albom reztsovykh ofortov Plan stolichnogo goroda Sankt-Peterburga s izobrazheniem znatneyshikh onago prospektov, sdelannykh po risunkam Makhaeva. Rukovodil Makhaevym italyanets Dzhuzeppe Valeriani (16901762), kotoryy do priezda v Rossiyu raspisyval v Venetsii plafony dvortsov, delal teatralnye dekoratsii, pisal veduty gorodskie peyzazhi. Masterom russkoy veduty, russkim Kanaletto, nazyvali eshche odnogo piterskogo khudozhnika, zhivopistsa i dekoratora Fedora YAkovlevicha Alekseeva (17531824). V 1757 godu v Peterburge otkrylas Imperatorskaya akademiya khudozhestv, v kotoroy Alekseev pozzhe stal vesti peyzazhnyy klass. U nego uchilsya predstavitel pozdnego russkogo romantizma Maksim Nikiforovich Vorobev (17871855), sam stavshiy zatem nastavnikom tselogo pokoleniya zhivopistsev-peyzazhistov. Vorobev obladal zamechatelnym liricheskim darovaniem, ego raboty otlichayutsya osoboy emotsionalnostyu, kontrastnym sochetaniem strogikh liniy arkhitektury i dinamiki prirodnogo okruzheniya. Uchenikom F. Alekseeva byl i poetichnyy Timofey Alekseevich Vasilev (17831838). Voobshche s Imperatorskoy akademiey khudozhestv svyazany imena pochti vsekh predstavlennykh v albome khudozhnikov. Po sotsialnomu proiskhozhdeniyu bolshinstvo iz nikh vyshlo iz nizov. F. Alekseev byl synom storozha Akademii nauk, M. Makhaev syn svyashchennika nevysokogo ranga, Vasiliy Semenovich Sadovnikov (18001879) velikolepnyy akvarelist i grafik, khudozhnik, zanimayushchiy odno iz tsentralnykh mest v izobrazhenii Peterburga, proiskhodil iz krestyan i do tridtsati vosmi let nakhodilsya v krepostnoy zavisimosti u knyagini N.P. Golitsynoy. Professiya khudozhnika ne schitalas dostoynoy u predstaviteley vysshego obshchestva. Isklyuchenie sostavil graf Fedor Petrovich Tolstoy (17831873) zhivopisets, risovalshchik, medaler i skulptor, stavshiy vliyatelnym deyatelem v oblasti russkogo iskusstva. Na stranitsakh dannogo alboma predstavleny raboty bolee dvadtsati russkikh khudozhnikov i pochti stolkikh zhe inostrannykh. Novuyu stolitsu speshili zapechatlet italyanskie, frantsuzskie, angliyskie, shveytsarskie, shvedskie i nemetskie zhivopistsy, risovalshchiki i gravery. Nekotorye zatem uezzhali, nekotorye ostavalis v Peterburge do kontsa zhizni. Blestyashchiy vklad vnes shved Bendzhamin Patersen (17501815). On byl ocharovan Peterburgom, kotoryy nazyval gorodom kontrastov. Patersen izobrazil bolee 100 vidov goroda, 33 iz nikh eto kartiny maslom, ostalnye akvareli ili raskrashennye gravyury. Na ego kartinakh izobrazheny prakticheski vse izvestnye v to vremya arkhitekturnye pamyatniki. KHarakternaya cherta rabot Patersena vybor pervogo plana s rekoy ili kanalom. Unikalnuyu panoramu Peterburga vypolnil arkhitektor iz Boloni Andzhelo Tozelli, priglashennyy v Rossiyu v 1816 godu v kachestve teatralnogo dekoratora. Panorama 0,51 kh 6,56 m (akvarel, guash), kotoruyu on delal s bashni Kunstkamery, ispolnena s neobychaynoy tshchatelnostyu i tochnostyu. Kartiny goroda, zapechatlennye khudozhnikami, eto odnovremenno i neobychayno tsennye istoricheskie dokumenty. Novaya stolitsa rosla ochen bystro, to, chto bylo narisovano vchera, zavtra moglo bessledno ischeznut. Makhaev inogda vklyuchal v svoi gravyury ischeznuvshie ili eshche tolko proektiruemye obekty. My mozhem prosledit na kartinakh, kak menyalas, naprimer, strelka Vasilevskogo ostrova, prevrashchayas iz bolshogo pustyrya v velikolepnyy arkhitekturnyy ansambl. Na panorame Dzhona Ogastesa Atkinsona (17751833), vypolnennoy v 1807 godu, na meste segodnyashnego Isaakievskogo sobora stoit ego predshestvennik. Vnimatelno rassmatrivaya vidy, mozhno prosledit za evolyutsiey Admiralteystva i ego okrestnostey, a takzhe glavnoy ploshchadi goroda Dvortsovoy i ee okruzheniya. Na kartine Antonio Kanoppi (17691832) na arke Generalnogo shtaba net znamenitoy shesterki bronzovykh koney, oni byli ustanovleny tolko cherez god v 1828 godu. Na gravyurakh u neskolkikh avtorov my lyubuemsya figurnymi kupolami pozdnego barokko Uspenskoy tserkvi, izvestnoy kak tserkov Spasa na Sennoy uvy, prekrasnuyu tserkov vzorvali v 1961 godu. Menyaetsya ot panoramy k panorame i glavnaya magistral Sankt-Peterburga Neva. Ne lishennyy romantiki osnovatel goroda kogda-to mechtal posadit na lodki i korabli vsekh zhiteley Peterburga parusnye, veselnye lodki i korabli zaskolzili by po ego rekam i kanalam. Petr dazhe zapreshchal stroit mosty. No zhizn vzyala svoe, i prostory Nevy rassekli dlinnye plashkoutnye (na barzhakh) mosty, kotorye razbirali na zimu. Na kartinakh oni izobrazheny v raznykh variantakh i na raznykh mestakh reki, takzhe mozhno zametit, kak menyalis ikh formy. Pervym prikazal vozvesti takoy most Aleksandr Danilovich Menshikov, dvorets kotorogo stoyal na Vasilevskom ostrove. On zhe prikazal most bystro razobrat, kogda emu grozila konfiskatsiya imushchestva. Velikaya Neva lyubimyy syuzhet i ukrashenie pochti vsekh kartin. Ee naberezhnye, voskhody, zakaty, ee bezmyatezhnyy pokoy i ee tumany i buri. Ee lodki, parusa, ploty i korabli, nachinaya ot galer i mnogopalubnykh gigantov, skhodivshikh s Admiralteyskoy verfi, i do parokhodikov KHIKH veka s ikh vysokimi dymyashchimisya trubami. Beskonechnyy syuzhet dlya razglyadyvaniya i izucheniya. Nekotorye khudozhniki, predstavlennye v albome, byli marinistami, naprimer, Aleksey Petrovich Bogomolov (18241896) khudozhnik Glavnogo morskogo shtaba, Lev Feliksovich Lagorio (18271905) i Fedor Fedorovich Bagants (18341873), kotoryy dazhe sovershil odnazhdy krugosvetnoe plavanie. Vse kartiny, osobenno bolee pozdnie, ozhivleny staffazhem izobrazheniyami obitateley novogo goroda. Eto pozvolyalo tochnee peredavat masshtab zdaniy i, konechno, znakomit uzhe potomkov s povsednevnoy zhiznyu gorozhan. Govoryat, chto khudozhniki inogda pererisovyvali s odnikh kartin na drugie tekh zhe samykh personazhey. Pered nami prokhodit chereda mundirov, shub, tsilindrov, platkov i chepchikov, a s nimi i drozhek, saney, karet i ekipazhey, vplot do tramvaya. Kstati, tramvai zimoy inogda khodili po ldu Nevy. Polny zhiznyu raboty Karla Ivanovicha Beggrova (17991875). Sadovaya ulitsa, Admiralteyskaya verf i drugie. No osobenno zaseleny kartiny priekhavshego iz Parizha zhivopistsa-batalista Adolfa Ignatevicha Ladyunera (17981855), lyubivshego izobrazhat parady, razvody, voennye lagerya i t. d. Udivitelno tochno i doskonalno propisany im voennye polki, chetkimi kvadratami vystroivshiesya na Dvortsovoy ploshchadi vo vremya osvyashcheniya Aleksandriyskoy kolonny v 1834 godu. Na temu parada napisana i kartina khudozhnika-peyzazhista Grigoriya Grigorevicha CHernetsova (18021865). Vidy Sankt-Peterburga soprovozhdayutsya v albome vyderzhkami iz proizvedeniy russkikh pisateley i poetov. Teksty uglublyayut zritelnoe povestvovanie, pozvolyayut bolshe uznat o tom, kak formirovalas i rosla novaya stolitsa Rossii, i odnovremenno ozhivlyayut obraz etogo bolshogo, velichestvennogo, nepovtorimogo po krasote goroda i pomogayut sobrat v edinoe tseloe gluboko lichnoe i realnoe. Zdes otryvki i iz Nevskogo prospekta N.V. Gogolya, i iz Prestupleniya i nakazaniya F.M. Dostoevskogo, i iz Peterburgskikh trushchob V.V. Krestovskogo, iz stikhov A.S. Pushkina, F.I. Tyutcheva, P.A. Vyazemskogo i mnogikh drugikh. Kazhdyy avtor peredaet svoe oshchushchenie goroda, svoe otnoshenie k severnoy stolitse, poroy u odnogo i togo zhe avtora ono diametralno protivopolozhnoe v zavisimosti ot nastroeniya i sostoyaniya dushi. Esli V.M. Garshin vostorzhenno govorit o svoey lyubvi k Peterburgu i schitaet ego dukhovnoy rodinoy, to F.M Dostoevskiy v Dnevnike pisatelya mrachno uveryaet, chto v mramornykh palatstso goroda otrazhaetsya beskharakternost idei, vsya otritsatelnost sushchnosti peterburgskogo perioda s nachala do samogo kontsa. No pozvolte s nim ne soglasitsya.
This city has inspired poets and artists, writers of great talent and ordinary journalists to create the unique image of Petersburg in the Russian culture, which intrigues the viewer and reader to this day, and invites us again and again to visit.
The album contains paintings and graphic works by masters of the XVIII – beginning of XX century. Reproductions are accompanied by excerpts from literary and poetic works of the Russian writers and poets.
The album will be of interest to travelers, historians and fans of this beautiful city.
Saint Petersburg – a city that emerged at the behest of Peter I, the capital, is located on the edge of a huge state, gem of a building more than three centuries attracts people from all over the world. As soon as "among the forests and swamps" of the Delta of the Neva river raised the first fortresses, houses and palaces of the king and his companions, at the Academy of Sciences, created in 1724, became the school of advanced painting. Later the school developed into a class at the Academy of fine arts. Russian artists under the direction of foreign masters has mastered the theory and practice of "taking off" and has achieved remarkable successes in the image of the new capital by means of copperplate engravings, etchings, watercolors and paintings.
Peter I have put before the engravers a specific task – to reflect the artistic images of Russia's achievements, to glorify military victories, to commemorate the holidays, parades, fireworks. Peter and the engraving gave great creative spirit of the times, engraving has become the leading art of his time. The album presents views of Saint Petersburg made by Russian and foreign artists, in the period beginning with the first quarter of the EIGHTEENTH century until the early twentieth century.
One of the first masters of Petersburg prints were Alexei and Ivan Zubovy. They were taught the skill of carving metal in the Moscow Kremlin Armory and served in engraving everything from drawings of the ships and battle scenes to portraits of royalty. The technical drawings were decorated with artistic elements that made them works of art, and the artistic image had a documentary precision. Alexey Zubov was the first "videopicture" of St. Petersburg, in love with a new city on the Neva. The peak of his creativity was the "Panorama of St. Petersburg" on 8 sheets, marked by the dynamism and the visual unity of the image of extended space.
The engravings of the teeth studied Makhaev Mikhail Ivanovich (1718-1770) – "master engraving upon the case," one of the first Russian landscape painters working in the Western manner. Makhaev felt the poetry of the urban landscape and was able to convey it. In 1753 was cutting the album of etchings "the capital city of St. Petersburg with the image of the most illustrious avenues Nadezhda", made the drawings makhaeva. Directed by Makhaevism Italian Giuseppe Valeriani (1690-1762), who before coming to Russia he painted in Venice the shades of palaces, doing theatrical scenery, wrote Veduta – urban landscapes.
Master of Russian Veduta, Russian Canaletto, was called another St. Petersburg artist, a painter and decorator Fedor Yakovlevich Alekseev (1753-1824). In 1757 in St. Petersburg was opened the Imperial Academy of arts, in which Alekseev later began to lead the landscape class. He studied representative of late Russian romanticism Maxim Nikiforovich Vorobiev (1787-1855), he then became the mentor of a whole generation of artists-landscape painters. Sparrows had great lyrical talent, his work is characterized by extreme emotionality, contrasting strict lines of the architecture and dynamics of natural environment. Pupil of F. Alexeyev was poetic and Timofei Alexeyevich Vasiliev (1783-1838).
Generally with the Imperial Academy of arts associated with the names of almost all the album artists. Social origin most of them come from nothing. F. Alekseev was the son of the caretaker of the Academy of Sciences, M. Makhaev – the son of a priest of low rank, Vasily Semenovich Sadovnikov (1800-1879) – a great watercolorist and graphic artist that occupies a Central place in the image of St. Petersburg, came from the peasants and to thirty-eight years was in bondage from Princess N. P. Galitzine. The artist's profession was not considered worthy representatives of the high society. The exception was count Fyodor Petrovich Tolstoy (1783-1873) – painter, draftsman, medallist and sculptor, who became an influential figure in the field of Russian art.
On the pages of this album presents the work of more than twenty Russian artists and almost as many foreign. New capital hurried to capture Italian, French, English, Swiss, Swedish and German painters, draughtsmen and engravers. Then some left, some remained in St. Petersburg until the end of life. A brilliant contribution was made by the Swede Delacroix (1750-1815). He was fascinated by St. Petersburg, which was called the city of contrasts. .. .. Depicted more than 100 kinds of city, 33 of them are oil painting, others watercolors or colored prints. His paintings depict almost all famous architectural monuments. A characteristic feature of works of Paterson – the choice of the first plan with the river or canal.
A unique panorama of St. Petersburg was made by the architect from Bologna Angelo Toselli, invited to Russia in 1816 as a theater decorator. Panorama 0.51 x 6,56 m (watercolor, gouache), which he did with the tower of the Kunstkammer, filled with extraordinary precision and accuracy.
Picture of the city captured by the artists, is both incredibly valuable historical documents. The new capital grew very quickly, what was drawn yesterday, tomorrow to disappear. Makhaev sometimes included in their prints disappeared or were still under design objects. We can see in the pictures, as varied, for example, Vasilievsky island, becoming a large wasteland into a magnificent architectural ensemble. In the panorama of John Augustus Atkinson (1775-1833), completed in 1807, on the site of today's St. Isaac's Cathedral is its predecessor. Carefully considering the types, it is possible to follow the evolution of the Admiralty and its surrounding area, as well as the city's main square – the Palace and its environment.
In the picture Antonio Canoppi (1769-1832) on the arch of the General staff there is the famous six bronze horses, they were installed only a year in 1828. In the engravings from several of the authors we admire the curved domes and the late Baroque Church of the assumption, known as the Church of the Savior on Sennaya – alas, the beautiful Church was bombed in 1961.
Changes from panorama to panorama and the main thoroughfare of Saint Petersburg – Neva. Not devoid of romance town founder once dreamed to sit on the boats and ships of all residents of St. Petersburg – sailing, rowing boats and ships would have slid across its rivers and canals. Peter was even forbidden to build bridges. But life has taken its toll and the expanses of the Neva cut a long pontoon (barge) bridges that were dismantled for the winter. In the paintings they are depicted in different ways and on different places of the river, you can also see how varied their shapes. The first ordered the construction of such a bridge, Alexander Danilovich Menshikov, whose Palace stood on Vasilievsky island. He ordered the bridge be disassembled quickly, when he was threatened with confiscation of property.
The great Neva – loved the plot and the decoration almost all of the paintings. Its waterfront, sunrises, sunsets, her serene peace and her fogs and storms. Her boats, sails, rafts, and ships, ranging from galleys and multi-decked giants coming down from the Admiralty shipyard, and to the steamers of the NINETEENTH century, with their tall Smoking chimneys. An endless subject for scrutiny and study. Some of the artists represented in the album, was a marine, for example, Alexey Bogomolov (1824-1896) – the artist of the General naval staff, Lev Feliksovich Lagorio (1827-1905) and Fyodor Baganz (1834-1873), who even made one circumnavigation.
All the paintings, especially the later, animated by staffage images of the inhabitants of the new city. This allowed us to more accurately convey the scale of the buildings and, of course, introduces already the descendants of the everyday lives of citizens. It is said that artists sometimes lowering the with some other paintings on the same characters. Before us is a series of uniforms, coats, cylinders, shawls and bonnets, and with them the carriages, sledges, coaches and carriages, up to the tram. By the way, trams in winter sometimes went on the ice of the Neva.
Full life work Karl Ivanovich Beggrow (1799-1875). "Garden street", "Admiralty shipyard" and others. But especially "settled" picture came from Paris, painter of battle scenes of Adolf Ignatievich of Lagunera (1798-1855), who loved to depict parades, divorce, military camps, etc. Surprisingly accurately and thoroughly their assigned military shelves, clear squares lined up on Palace square, during the blessing of the Alexandria column in 1834. The parade theme is written and the picture of the landscape painter Grigory Grigoryevich Chernetsov (1802-1865).
The views of St. Petersburg in the album are accompanied by extracts from the works of Russian writers and poets. Texts deepen visual storytelling, allow you to learn more about how it formed and grown the new capital of Russia, and at the same time enliven the image of this big, majestic, unique beauty of the city and help to put together deeply personal and real.
Here are excerpts from "Nevsky Prospekt" by N. In. Gogol and "Crime and punishment" Dostoevsky, and "Petersburg slums" V. Krestovsky, from poems of A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev, P. A. Vyazemsky, and many others. Each author conveys his perception of the city, the Northern capital, sometimes from the same author it is diametrically opposite, depending on my mood and state of mind. If V. M. Garshin enthusiastically speaks about his love for St. Petersburg and considers it his spiritual home, F. M Dostoevsky in "diary of a writer" grimly says that the marble Palazzo of the city reflected "the spinelessness of ideas, all the negativity of the essence of the Petersburg period from the beginning to the end." But allow me to disagree with him.
