Завершающая книга проекта автора по изучению восточно-христианской линии развития эстетики (Отцы Церкви, Византия, Древняя Русь, Россия Нового времени) посвящена последнему наиболее плодотворному этапу двухтысячелетней истории православного эстетического сознания. Понятием "теургическая эстетика" обозначено еще малоисследованное мощное направление в русской имплицитной эстетике конца XIX - первой половины XX века, включающей взгляды крупнейших религиозных мыслителей (Вл. Соловьева, Д. Мережковского, В. Розанова, Н. Бердяева, П. Флоренского, С. Булгакова, И. Ильина, С. Франка, Н. Лосского и др.), теоретиков символизма (Вяч. Иванова, А. Блока, А. Белого, Эллиса), некоторых авангардистов (В. Кандинского, К. Малевича, В. Хлебникова). Одной из главных линий этой эстетики стал эсхатологический подход к художественному творчеству, то есть понимание художника как боговдохновляемого теурга, призванного выйти за пределы искусства и начать творить самую жизнь людей и все бытие по эстетическим законам. Основные ее принципы: метафизический смысл красоты, всеобъемлющий символизм, духовность, художественность, софийность искусства, теургизм. Все это существенно повысило статус эстетики и по-новому высветило многие значительные эстетические темы, актуальность которых сохраняется и сегодня. Теургическая эстетика одухотворяла практически все художественные искания Серебряного века русской культуры.
Zavershayushchaya kniga proekta avtora po izucheniyu vostochno-khristianskoy linii razvitiya estetiki (Ottsy TSerkvi, Vizantiya, Drevnyaya Rus, Rossiya Novogo vremeni) posvyashchena poslednemu naibolee plodotvornomu etapu dvukhtysyacheletney istorii pravoslavnogo esteticheskogo soznaniya. Ponyatiem "teurgicheskaya estetika" oboznacheno eshche maloissledovannoe moshchnoe napravlenie v russkoy implitsitnoy estetike kontsa XIX - pervoy poloviny XX veka, vklyuchayushchey vzglyady krupneyshikh religioznykh mysliteley (Vl. Soloveva, D. Merezhkovskogo, V. Rozanova, N. Berdyaeva, P. Florenskogo, S. Bulgakova, I. Ilina, S. Franka, N. Losskogo i dr.), teoretikov simvolizma (Vyach. Ivanova, A. Bloka, A. Belogo, Ellisa), nekotorykh avangardistov (V. Kandinskogo, K. Malevicha, V. KHlebnikova). Odnoy iz glavnykh liniy etoy estetiki stal eskhatologicheskiy podkhod k khudozhestvennomu tvorchestvu, to est ponimanie khudozhnika kak bogovdokhnovlyaemogo teurga, prizvannogo vyyti za predely iskusstva i nachat tvorit samuyu zhizn lyudey i vse bytie po esteticheskim zakonam. Osnovnye ee printsipy: metafizicheskiy smysl krasoty, vseobemlyushchiy simvolizm, dukhovnost, khudozhestvennost, sofiynost iskusstva, teurgizm. Vse eto sushchestvenno povysilo status estetiki i po-novomu vysvetilo mnogie znachitelnye esteticheskie temy, aktualnost kotorykh sokhranyaetsya i segodnya. Teurgicheskaya estetika odukhotvoryala prakticheski vse khudozhestvennye iskaniya Serebryanogo veka russkoy kultury.
This is the last book project of the author for the study of Eastern Christian line of development of aesthetics. The publication is mostly devoted to Russian religious and spiritually oriented aesthetics of the XIX-XX centuries, a final two thousand years of the development of Orthodox aesthetics.
In the process of this period, but particularly active at the turn of XIX-XX centuries and the first third of the XX century Russian religious-oriented aesthetics, implicitly formed within philosophical, theological, literary, and aesthetical texts by major Russian thinkers, writers, artists of the Silver age in the first place, has developed in a unique direction, to identify the most suitable concept of "theurgic aesthetics." One of the main lines of this aesthetics was an eschatological approach to artistic creativity, i.e. the understanding of the artist as bogovdohnovlennosti of Theurgy, which is designed to come out in his work beyond art and to begin to create the life of people and all being of aesthetic laws. This approach has advanced the entire field of aesthetic experience in a very high place, so the inside of this aesthetics have been raised, debated and partly resolved a substantial aesthetic problems that are still relevant in aesthetics and philosophy of art. The whole range of these issues and problems are addressed in this monograph.
Expected