об авторе
Милюгина Елена Георгиевна – кандидат филологических наук, искусствовед, поэт, музыкант, переводчик, теоретик и историк литературы. Окончила Тверское музыкальное училище и Тверской государственный университет. В настоящее время — доцент Тверского государственного университета и Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина (Тверской курс). Автор монографий «В.Г. Вакенродер и русская литература первой трети XIX века» (Тверь, 1995; в соавторстве), «Гений вкуса: Н.А. Львов. Итоги и проблемы изучения» (Тверь, 2008; в соавторстве), а также нескольких вузовских учебников по теории и истории литературы. Книга «Обгоняющий время: Николай Александрович Львов — поэт, архитектор, искусствовед, историк Москвы» (М.: Русский импульс, 2009) получила Гран-при открытого конкурса грантов Комитета по телекоммуникациям и средствам массовой информации г. Москвы за выпуск книг о Москве и Отечестве и стала дипломантом XI Национального конкурса «Книга года» в номинации «Humanitas». Круг интересов: семиотика, художественный эксперимент в мировой культуре, философия, эстетика и искусство романтизма и модернизма.
Портретная живопись Рембрандта ван Рейна пронизана стремлением к глубокому постижению внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний.
К жанру портрета Рембрандт обратился в юности. В ранних пробах (1620–1623) заметно влияние Йориса ван Шоотена и Яна Пейнаса. У первого художника юноша воспринял умение передавать жизненную силу характера, у второго – мощный и одновременно мягкий колорит. Индивидуальный стиль портретиста формируется по возвращении в Лейден из амстердамской мастерской Питера Ластмана (1625). В это время Рембрандта привлекают костюмированные портреты и мимические этюды (графические и живописные автопортреты).
Жизнь в Амстердаме (с 1632) начинается со смелых художественных экспериментов. В изображении гильдии столичных хирургов («Урок анатомии доктора Тюльпа», 1632) художник по-новому решает проблему группового портрета. Объединив образы слушателей единым действием, он мастерски совмещает портретирование с элементами бытового жанра. Успех картины делает Рембрандта модным портретистом амстердамского бюргерства.
Более свободны и разнообразны по композиции автопортреты и портреты близких художнику людей. С женитьбой на Саскии ван Эйленбюрх (1634) в творчестве Рембрандта возникает жанр интимного портрета, с его красотой форм, экспрессией, чарующим колоритом.
Продолжением творческих экспериментов в жанре группового портрета стало изображение стрелковой роты капитана Баннинга Кока, известное под названием «Ночной дозор» (1642).
В период творческой зрелости (1650-е), совпавший с тяжкими жизненными испытаниями, Рембрандт обращается к изображению наиболее близких людей. Один из самых обаятельных юношеских образов в мировом искусстве, портрет «Сын Титус за чтением» (1656/1657) стал ярким воплощением еще не сформировавшейся личности, живущей книгами и мечтами.
К позднему периоду относятся высшие достижения Рембрандта-психолога. Изображая человека наедине с самим собой, во власти собственных чувств и дум, художник раскрывает сложность его характера и индивидуальной судьбы.
В новом, психологическом ключе Рембрандт решает и свой последний групповой портрет «Синдики» (1662), ставший высшим достижением европейской живописи в этом жанре.
На поздний период творчества Рембрандта падает большая часть автопортретов. Вместе с ранними изображениями они составляют единственную в своем роде живописную исповедь художника, страницы которой потрясают психологическим драматизмом.
ob avtore Milyugina Elena Georgievna kandidat filologicheskikh nauk, iskusstvoved, poet, muzykant, perevodchik, teoretik i istorik literatury. Okonchila Tverskoe muzykalnoe uchilishche i Tverskoy gosudarstvennyy universitet. V nastoyashchee vremya dotsent Tverskogo gosudarstvennogo universiteta i Vysshego teatralnogo uchilishcha im. M.S. SHCHepkina (Tverskoy kurs). Avtor monografiy V.G. Vakenroder i russkaya literatura pervoy treti XIX veka (Tver, 1995; v soavtorstve), Geniy vkusa: N.A. Lvov. Itogi i problemy izucheniya (Tver, 2008; v soavtorstve), a takzhe neskolkikh vuzovskikh uchebnikov po teorii i istorii literatury. Kniga Obgonyayushchiy vremya: Nikolay Aleksandrovich Lvov poet, arkhitektor, iskusstvoved, istorik Moskvy (M.: Russkiy impuls, 2009) poluchila Gran-pri otkrytogo konkursa grantov Komiteta po telekommunikatsiyam i sredstvam massovoy informatsii g. Moskvy za vypusk knig o Moskve i Otechestve i stala diplomantom XI Natsionalnogo konkursa Kniga goda v nominatsii Humanitas. Krug interesov: semiotika, khudozhestvennyy eksperiment v mirovoy kulture, filosofiya, estetika i iskusstvo romantizma i modernizma. Portretnaya zhivopis Rembrandta van Reyna pronizana stremleniem k glubokomu postizheniyu vnutrennego mira cheloveka vo vsem bogatstve ego dushevnykh perezhivaniy. K zhanru portreta Rembrandt obratilsya v yunosti. V rannikh probakh (16201623) zametno vliyanie Yorisa van SHootena i YAna Peynasa. U pervogo khudozhnika yunosha vosprinyal umenie peredavat zhiznennuyu silu kharaktera, u vtorogo moshchnyy i odnovremenno myagkiy kolorit. Individualnyy stil portretista formiruetsya po vozvrashchenii v Leyden iz amsterdamskoy masterskoy Pitera Lastmana (1625). V eto vremya Rembrandta privlekayut kostyumirovannye portrety i mimicheskie etyudy (graficheskie i zhivopisnye avtoportrety). ZHizn v Amsterdame (s 1632) nachinaetsya so smelykh khudozhestvennykh eksperimentov. V izobrazhenii gildii stolichnykh khirurgov (Urok anatomii doktora Tyulpa, 1632) khudozhnik po-novomu reshaet problemu gruppovogo portreta. Obediniv obrazy slushateley edinym deystviem, on masterski sovmeshchaet portretirovanie s elementami bytovogo zhanra. Uspekh kartiny delaet Rembrandta modnym portretistom amsterdamskogo byurgerstva. Bolee svobodny i raznoobrazny po kompozitsii avtoportrety i portrety blizkikh khudozhniku lyudey. S zhenitboy na Saskii van Eylenbyurkh (1634) v tvorchestve Rembrandta voznikaet zhanr intimnogo portreta, s ego krasotoy form, ekspressiey, charuyushchim koloritom. Prodolzheniem tvorcheskikh eksperimentov v zhanre gruppovogo portreta stalo izobrazhenie strelkovoy roty kapitana Banninga Koka, izvestnoe pod nazvaniem Nochnoy dozor (1642). V period tvorcheskoy zrelosti (1650-e), sovpavshiy s tyazhkimi zhiznennymi ispytaniyami, Rembrandt obrashchaetsya k izobrazheniyu naibolee blizkikh lyudey. Odin iz samykh obayatelnykh yunosheskikh obrazov v mirovom iskusstve, portret Syn Titus za chteniem (1656/1657) stal yarkim voploshcheniem eshche ne sformirovavsheysya lichnosti, zhivushchey knigami i mechtami. K pozdnemu periodu otnosyatsya vysshie dostizheniya Rembrandta-psikhologa. Izobrazhaya cheloveka naedine s samim soboy, vo vlasti sobstvennykh chuvstv i dum, khudozhnik raskryvaet slozhnost ego kharaktera i individualnoy sudby. V novom, psikhologicheskom klyuche Rembrandt reshaet i svoy posledniy gruppovoy portret Sindiki (1662), stavshiy vysshim dostizheniem evropeyskoy zhivopisi v etom zhanre. Na pozdniy period tvorchestva Rembrandta padaet bolshaya chast avtoportretov. Vmeste s rannimi izobrazheniyami oni sostavlyayut edinstvennuyu v svoem rode zhivopisnuyu ispoved khudozhnika, stranitsy kotoroy potryasayut psikhologicheskim dramatizmom.
about the author
Melugin Elena Georgievna – candidate of Philology, art historian, poet, musician, translator, theorist and historian of literature. He graduated from the music College of Tver and Tver state University. Currently associate Professor of Tver state University and the Higher theatre school. M. S. Shchepkina (Tver course). Author of monographs "V. G. Wackenroder and Russian literature of first third of XIX century" (Tver, 1995; co-author), "the Genius of taste: N.. Lions. Results and problems of study" (Tver, 2008; co-author), and several University textbooks on the theory and history of literature. The book "Beating time: Nikolay Alexandrovich Lvov — poet, architect, critic, historian of Moscow" (Moscow: Russian impulse, 2009) received the Grand Prix open competition grants Committee on telecommunications and mass media of Moscow, for the publication of books about Moscow and the Fatherland and became the winner of the XI National competition "Book of year" in the nomination "Humanitas". Range of interests: semiotics, art experiment in world culture, philosophy, aesthetics and the art of romanticism and modernism.
Portrait painting of Rembrandt van Rijn imbued with the desire for a deep comprehension of man's inner world in all the richness of his spiritual experiences.
To the genre of portrait Rembrandt appealed to the youth. In the early samples (1620-1623) the influence of Joris van Shooten and Jan Panas. The first artist, the young man took the ability to convey the vitality of nature, the second – a powerful yet smooth flavor. Individual style of the portrait is formed upon return to Leiden from the Amsterdam Studio of Pieter Lastman (1625). At this time Rembrandt attract costumed portraits and facial studies (graphic and pictorial self-portraits).
Life in Amsterdam (1632) begins with a bold artistic experiments. In the image of the Guild Metropolitan surgeons ("the anatomy Lesson of Dr. Tulip", 1632), the artist in the new way solves the problem of a group portrait. By combining images of students of a single action, he skillfully combines painting with elements of genre. The success of the picture makes a Rembrandt a fashionable portrait painter of the Amsterdam burghers.
More free and diverse in composition, self-portraits and portraits of close artist people. With marriage to Saskia van Uylenburgh (1634) the works of Rembrandt there is a genre of an intimate portrait, with its beauty of form, expression, fascinating flavor.
Continuation of creative experiments in the genre of group portrait was the image of a rifle company of captain banning Coca, known as "the Night watch" (1642).
In the period of creative maturity (1650's), which coincided with serious life challenges, Rembrandt refers to the image most people. One of the most charming images of youth in world art, "portrait of Son Titus reading" (1656/1657) has become a vivid embodiment yet unformed personality, living books and dreams.
To the later period are the highest achievements of Rembrandt, a psychologist. Depicting a man alone with himself, in the power of their own feelings and thoughts, the artist reveals the complexity of his character and individual destiny.
In the new psychological key Rembrandt decides and his last group portrait, "the Syndic" (1662), which became the highest achievement of European painting in this genre.
In his later years, Rembrandt falls a large part of self-portraits. Together with earlier images they are one of a kind picturesque confession of the artist, the pages of which, the shocking psychological drama.
Expected