Chat with us, powered by LiveChat

Use the virtual keyboard to enter text

Закрыть клавиатуру
1
!
2
@
3
#
4
$
5
%
6
^
7
&
8
*
9
(
0
)
_
!
1
@
2
#
3
$
4
%
5
^
6
&
7
*
8
(
9
)
0
_
-
Q
й
W
ц
E
у
R
к
T
е
Y
н
U
г
I
ш
O
щ
P
з
[{
х
]}
ъ
A
ф
S
ы
D
в
F
а
G
п
H
р
J
о
K
л
L
д
:;
ж
'"
э
\
ё
Shift
Z
я
X
ч
C
с
V
м
B
и
N
т
M
ь
<,
б
>.
ю
/
?
+
=
Русский
English
CAPS
Space
Enter
Вход

ВНИМАНИЕ: В данный момент данного товара нет в наличии. Добавьте данный товар в отложенные, мы обязательно сообщим о поступлении. Также вы можете попробовать найти у нас аналогичный, по названию, товар с другими выходными данными.

История искусств в иллюстрациях

Istoriya iskusstv v illyustratsiyakh

MS. History of art in the illustrations

ID 895036

Данное издание знакомит читателя с собранием чернобелых гравюр и чертежей, иллюстрирующих этапы развития европейской архитектуры, скульптуры и строительного искусства с Х до ХV–ХVI вв., включая ром...

Dannoe izdanie znakomit chitatelya s sobraniem chernobelykh gravyur i chertezhey, illyustriruyushchikh etapy razvitiya evropeyskoy arkhitektury, skulptury i stroitelnogo iskusstva s KH do KHVKHVI vv., vklyuchaya rom...

This publication acquaints the reader with a collection of black and white engravings and drawings illustrating the stages of development of European architecture, sculpture, and architecture from ...

Cover
мягкий переплет
Publication date
2018
Expected


Чтобы добавить товар в отложенные необходимо авторизоваться.
(0)

Product details

Cover
мягкий переплет
EAN
9785779349963
ISBN
978-5-7793-4996-3
Publication date
2018
Page count
72
Circulation
300
Language

об автореРимма АлдонинаСобрание иллюстраций по истории европейской архитектуры и скульптуры основано на альбомах издательства Эрнста Артура Зеемана (1829–1904), опубликованных в Лейпциге в 1880–1882 годах. Э.А. Зееман в 1858г. основал свое издательство, которое специализировалось на книгах по искусству, музыке и истории искусств. Его издательский знак вскоре стал символом высокого качества книг в этой области. Издательство Зеемана, наряду с книгами разных авторов по истории искусств, выпускало с 1866 г. первый ежемесячный немецкий художественный журнал и с 1867 г. – ежегодник по истории искусств. В иллюстрациях широко использовалась техника гравюры на дереве. Более четырех десятилетий Э.А. Зееман руководил своим делом, затем в 1899 г. передал его сыну.Многочисленные черно-белые иллюстрации создают полный жизни познавательный обзор достижений в строительстве той или иной эпохи.На иллюстрациях Зеемана представлены памятники Германии, Франции, Англии, Испании, Скандинавии, Италии. В основном это церкви и соборы, но есть и гражданские постройки: ратуши, замки, цеховые залы и др. Зритель постепенно постигает, как с ходом истории один художественный стиль впитывает элементы другого, превращаясь со временем в нечто совершенно новое.Так, романский стиль, отталкиваясь от форм поздней архитектуры Древнего Рима, например, от светской базилики Максенция, выработал свой тип базилики как храма, получивший в западной архитектуре широкое распространение. Это длинное сооружение с тремя или пятью нефами, перекрытое крестовыми сводами, где, как правило, центральный неф выше боковых. Главный объем пересекается трансептом. Восточная часть храма завершена полукруглой апсидой, одной или несколькими. Место, где находится алтарь, приподнято и называется хор, от остальной части храма его отделяет невысокая алтарная перегородка.Реже применялась круглая форма здания, тоже имевшая античных предков. Романские церкви в Германии отличает контраст между крупными имперскими соборами, такими как в Майнце, Вормсе и Шпейере и скромными церквями реформаторских монастырей. Общая черта романского стиля – это толстые стены и своды, узкие окна, массивные башни, которые со временем делались все выше, полуциркульные арочные проемы. Скульптура выходит на фасады только с ХII века. Капители и профили далеки от ордерных канонов античности. В орнаментах смешаны античные, византийские и восточные мотивы. Романский стиль был ведущим для построек ХI–ХIII веков, но уже с ХII века в него постепенно проникают элементы стиля готического.Появление готики – стиля, требующего от строителей более точного понимания работы конструкций, связано с общим развитием производительных сил в Европе. Богатые торговые и ремесленные города выделяли все больше средств на строительство главных соборов, которые являлись центрами городской жизни, местом общения жителей. Их витражи для неграмотной части населения заменяли книги по истории страны, религии и ремеслам.Готика возникла сначала во Франции, затем странствующие артели строителей разнесли ее по другим странам Европы. Основная черта этого стиля – освобождение стены от тяжести сводов и передача этой функции отдельным опорам. Здание делается каркасным, стена между опорами почти целиком заменяется оконными проемами. Другое важное отличие – ребра крестовых сводов из декоративных становятся несущими, что сильно облегчает своды. В готике арки проемов приобрели стрельчатую форму и все больше вытягивались вверх. Появилась масса деталей заостренной формы: вимперги, пинакли, фиалы и пр. Чтобы воспринять нагрузку от сводов, опоры простенков укрепляли вынесенными наружу контрфорсами и полуарками аркбутанов. Эти богато декорированные элементы превращали здание в фантастическую кружевную скульптуру, устремленную в небо. Впечатление религиозного экстаза усиливалось внутри в очень высоком центральном нефе, залитом верхним светом.Французскую готику делят на раннюю – ХII век, среднюю – ХIII век, и позднюю – ХIV–ХV века. В Германию она проникла с опозданием, стена долго оставалась ведущей в архитектуре многих немецких церквей.Образцами высокой готики во Франции стали собор в Реймсе, и Нотр­Дам в Париже. В Германии это Кёльнский собор, блестяще воплотивший все элементы французской готики. Города севера Германии освоили готические формы в кирпиче, создав интересные сооружения, в том числе гражданской архитектуры.В Италии готика была в моде главным образом в северной части, где вырос Миланский собор, который, как и собор в Кёльне, был достроен только в ХIХ веке.Английская готика понесла большие потери в эпоху Генриха VIII, но сохранила ряд таких объектов, как Вестминстерский собор и дала миру такие непревзойденные образцы сложных крестовых сводов, как веерные своды капеллы Генриха VII.Италия, богатая мрамором, привнесла в романскую архитектуру мраморную инкрустацию, воплощенную в соборе Флоренции. В Италии же зародился стиль, пришедший на смену готике, – Ренессанс, или Возрождение.Начало Ренессанса связано с появлением в Италии беженцев из Византии, которую постепенно захватывали турки. Византийцы принесли с собой книги античных авторов и художественные ценности, вызвавшие, сначала в живописи и скульптуре, а затем в архитектуре возрождение интереса к античности. Культ аскетизма и смирения сменялся культом человека, культом уважения к его личности и делам. Вся культура становилась более светской. В живописи (Джотто) плоскостное изображение уступило место реалистичному. В архитектуру вернулась полуциркульная арка, система ордеров и пропорций античности.Отмечают несколько этапов Возрождения: проторенессанс – вторая половина ХIII века – ХIV век, ранний Ренессанс – начало ХV века – 90­е годы ХV века, высокий Ренессанс – конец ХV века – первые 20 лет ХVI века, поздний Ренессанс – середина и конец ХVI века. В Европу, за Альпы, Ренессанс проникает с ХV века и продолжется там до начала ХVII века.Становление Ренессанса связано с работами теоретиков Леона Альберти и Антонио Филарете. Шедевры эпохи Возрождения создавали такие гении, как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти и др.Нельзя не упомянуть великих зодчих: Филиппо Брунеллески (купол собора во Флоренции, капелла Пацци и др.), Донато Браманте – мастера центрических композиций, Андреа Палладио – родоначальника классицизма. Таких скульпторов, как Донато Донателло, Андреа Вероккьо, Бенвенуто Челлини и др.Часть работ этих и других великолепных мастеров представлена в настоящем издании.

ob avtoreRimma AldoninaSobranie illyustratsiy po istorii evropeyskoy arkhitektury i skulptury osnovano na albomakh izdatelstva Ernsta Artura Zeemana (18291904), opublikovannykh v Leyptsige v 18801882 godakh. E.A. Zeeman v 1858g. osnoval svoe izdatelstvo, kotoroe spetsializirovalos na knigakh po iskusstvu, muzyke i istorii iskusstv. Ego izdatelskiy znak vskore stal simvolom vysokogo kachestva knig v etoy oblasti. Izdatelstvo Zeemana, naryadu s knigami raznykh avtorov po istorii iskusstv, vypuskalo s 1866 g. pervyy ezhemesyachnyy nemetskiy khudozhestvennyy zhurnal i s 1867 g. ezhegodnik po istorii iskusstv. V illyustratsiyakh shiroko ispolzovalas tekhnika gravyury na dereve. Bolee chetyrekh desyatiletiy E.A. Zeeman rukovodil svoim delom, zatem v 1899 g. peredal ego synu.Mnogochislennye cherno-belye illyustratsii sozdayut polnyy zhizni poznavatelnyy obzor dostizheniy v stroitelstve toy ili inoy epokhi.Na illyustratsiyakh Zeemana predstavleny pamyatniki Germanii, Frantsii, Anglii, Ispanii, Skandinavii, Italii. V osnovnom eto tserkvi i sobory, no est i grazhdanskie postroyki: ratushi, zamki, tsekhovye zaly i dr. Zritel postepenno postigaet, kak s khodom istorii odin khudozhestvennyy stil vpityvaet elementy drugogo, prevrashchayas so vremenem v nechto sovershenno novoe.Tak, romanskiy stil, ottalkivayas ot form pozdney arkhitektury Drevnego Rima, naprimer, ot svetskoy baziliki Maksentsiya, vyrabotal svoy tip baziliki kak khrama, poluchivshiy v zapadnoy arkhitekture shirokoe rasprostranenie. Eto dlinnoe sooruzhenie s tremya ili pyatyu nefami, perekrytoe krestovymi svodami, gde, kak pravilo, tsentralnyy nef vyshe bokovykh. Glavnyy obem peresekaetsya transeptom. Vostochnaya chast khrama zavershena polukrugloy apsidoy, odnoy ili neskolkimi. Mesto, gde nakhoditsya altar, pripodnyato i nazyvaetsya khor, ot ostalnoy chasti khrama ego otdelyaet nevysokaya altarnaya peregorodka.Rezhe primenyalas kruglaya forma zdaniya, tozhe imevshaya antichnykh predkov. Romanskie tserkvi v Germanii otlichaet kontrast mezhdu krupnymi imperskimi soborami, takimi kak v Mayntse, Vormse i SHpeyere i skromnymi tserkvyami reformatorskikh monastyrey. Obshchaya cherta romanskogo stilya eto tolstye steny i svody, uzkie okna, massivnye bashni, kotorye so vremenem delalis vse vyshe, polutsirkulnye arochnye proemy. Skulptura vykhodit na fasady tolko s KHII veka. Kapiteli i profili daleki ot ordernykh kanonov antichnosti. V ornamentakh smeshany antichnye, vizantiyskie i vostochnye motivy. Romanskiy stil byl vedushchim dlya postroek KHIKHIII vekov, no uzhe s KHII veka v nego postepenno pronikayut elementy stilya goticheskogo.Poyavlenie gotiki stilya, trebuyushchego ot stroiteley bolee tochnogo ponimaniya raboty konstruktsiy, svyazano s obshchim razvitiem proizvoditelnykh sil v Evrope. Bogatye torgovye i remeslennye goroda vydelyali vse bolshe sredstv na stroitelstvo glavnykh soborov, kotorye yavlyalis tsentrami gorodskoy zhizni, mestom obshcheniya zhiteley. Ikh vitrazhi dlya negramotnoy chasti naseleniya zamenyali knigi po istorii strany, religii i remeslam.Gotika voznikla snachala vo Frantsii, zatem stranstvuyushchie arteli stroiteley raznesli ee po drugim stranam Evropy. Osnovnaya cherta etogo stilya osvobozhdenie steny ot tyazhesti svodov i peredacha etoy funktsii otdelnym oporam. Zdanie delaetsya karkasnym, stena mezhdu oporami pochti tselikom zamenyaetsya okonnymi proemami. Drugoe vazhnoe otlichie rebra krestovykh svodov iz dekorativnykh stanovyatsya nesushchimi, chto silno oblegchaet svody. V gotike arki proemov priobreli strelchatuyu formu i vse bolshe vytyagivalis vverkh. Poyavilas massa detaley zaostrennoy formy: vimpergi, pinakli, fialy i pr. CHtoby vosprinyat nagruzku ot svodov, opory prostenkov ukreplyali vynesennymi naruzhu kontrforsami i poluarkami arkbutanov. Eti bogato dekorirovannye elementy prevrashchali zdanie v fantasticheskuyu kruzhevnuyu skulpturu, ustremlennuyu v nebo. Vpechatlenie religioznogo ekstaza usilivalos vnutri v ochen vysokom tsentralnom nefe, zalitom verkhnim svetom.Frantsuzskuyu gotiku delyat na rannyuyu KHII vek, srednyuyu KHIII vek, i pozdnyuyu KHIVKHV veka. V Germaniyu ona pronikla s opozdaniem, stena dolgo ostavalas vedushchey v arkhitekture mnogikh nemetskikh tserkvey.Obraztsami vysokoy gotiki vo Frantsii stali sobor v Reymse, i NotrDam v Parizhe. V Germanii eto Kyelnskiy sobor, blestyashche voplotivshiy vse elementy frantsuzskoy gotiki. Goroda severa Germanii osvoili goticheskie formy v kirpiche, sozdav interesnye sooruzheniya, v tom chisle grazhdanskoy arkhitektury.V Italii gotika byla v mode glavnym obrazom v severnoy chasti, gde vyros Milanskiy sobor, kotoryy, kak i sobor v Kyelne, byl dostroen tolko v KHIKH veke.Angliyskaya gotika ponesla bolshie poteri v epokhu Genrikha VIII, no sokhranila ryad takikh obektov, kak Vestminsterskiy sobor i dala miru takie neprevzoydennye obraztsy slozhnykh krestovykh svodov, kak veernye svody kapelly Genrikha VII.Italiya, bogataya mramorom, privnesla v romanskuyu arkhitekturu mramornuyu inkrustatsiyu, voploshchennuyu v sobore Florentsii. V Italii zhe zarodilsya stil, prishedshiy na smenu gotike, Renessans, ili Vozrozhdenie.Nachalo Renessansa svyazano s poyavleniem v Italii bezhentsev iz Vizantii, kotoruyu postepenno zakhvatyvali turki. Vizantiytsy prinesli s soboy knigi antichnykh avtorov i khudozhestvennye tsennosti, vyzvavshie, snachala v zhivopisi i skulpture, a zatem v arkhitekture vozrozhdenie interesa k antichnosti. Kult asketizma i smireniya smenyalsya kultom cheloveka, kultom uvazheniya k ego lichnosti i delam. Vsya kultura stanovilas bolee svetskoy. V zhivopisi (Dzhotto) ploskostnoe izobrazhenie ustupilo mesto realistichnomu. V arkhitekturu vernulas polutsirkulnaya arka, sistema orderov i proportsiy antichnosti.Otmechayut neskolko etapov Vozrozhdeniya: protorenessans vtoraya polovina KHIII veka KHIV vek, ranniy Renessans nachalo KHV veka 90e gody KHV veka, vysokiy Renessans konets KHV veka pervye 20 let KHVI veka, pozdniy Renessans seredina i konets KHVI veka. V Evropu, za Alpy, Renessans pronikaet s KHV veka i prodolzhetsya tam do nachala KHVII veka.Stanovlenie Renessansa svyazano s rabotami teoretikov Leona Alberti i Antonio Filarete. SHedevry epokhi Vozrozhdeniya sozdavali takie genii, kak Leonardo da Vinchi, Rafael Santi, Mikelandzhelo Buonarroti i dr.Nelzya ne upomyanut velikikh zodchikh: Filippo Brunelleski (kupol sobora vo Florentsii, kapella Patstsi i dr.), Donato Bramante mastera tsentricheskikh kompozitsiy, Andrea Palladio rodonachalnika klassitsizma. Takikh skulptorov, kak Donato Donatello, Andrea Verokko, Benvenuto CHellini i dr.CHast rabot etikh i drugikh velikolepnykh masterov predstavlena v nastoyashchem izdanii.

Coming soon...

Technical characteristics of the product may differ.
Check the information at checkout
the operator of the contact center.

Reviews

  • Comments
Loading comments...