В книге «Основы изобразительной грамоты», последовательно изложена теория изобразительной грамоты. Она является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области изобразительного искусства.Основные части книги. Рисунок. Живопись. Композиция. Первая часть посвящена закономерностям рисования с натуры, вторая — живописной грамоте и техническим приемам работы акварельными и масляными красками, третья — задачам построения композиции картины.В издании изложены основные понятия элементов изобразительной грамоты таких, как графика, композиция, перспектива и т.п. Представлены примеры их использования в отображении объема в плоскости рисунка. Некоторые темы дополнены заданиями, что позволяет закрепить полученные знания, а также выработать необходимые навыки.В основе конструктивного строения любых сложных по форме предметов лежат простые геометрические тела, поэтому в первой части книги говорится об их перспективном построении. Затем формулируются задачи тонового рисунка и раскрывается процесс изображения с натуры различных объектов.Во второй части излагаются законы воздушной перспективы, цветовых отношений, рассматриваются понятие колорита, метод сравнения, а также описывается техника работы акварелью и маслом на примерах натюрморта, пейзажа, головы и фигуры человека.Третья часть издания посвящена вопросам творческого отношения к изображению, особенностям композиционного построения натюрморта, пейзажа, портрета и сюжетной картины.Книга поможет:Понять: психологические и математические истоки реалистической передачи предмета на плоскости, основные закономерности формообразования в природе и рисунке.Узнать: основы рисунка; технологию и технику рисунка, основные графические материалы.Научиться: грамотно передавать в рисунке форму и пространственное положение предметов различными графическими материалами.Четкое знание теории поможет овладеть практическим мастерством.Метки: рисунок, живопись, композиция, основы изобразительной грамоты, георгий беда
V knige Osnovy izobrazitelnoy gramoty, posledovatelno izlozhena teoriya izobrazitelnoy gramoty. Ona yavlyaetsya bazovoy sostavlyayushchey dlya posleduyushchego izucheniya predmetov v oblasti izobrazitelnogo iskusstva.Osnovnye chasti knigi. Risunok. ZHivopis. Kompozitsiya. Pervaya chast posvyashchena zakonomernostyam risovaniya s natury, vtoraya zhivopisnoy gramote i tekhnicheskim priemam raboty akvarelnymi i maslyanymi kraskami, tretya zadacham postroeniya kompozitsii kartiny.V izdanii izlozheny osnovnye ponyatiya elementov izobrazitelnoy gramoty takikh, kak grafika, kompozitsiya, perspektiva i t.p. Predstavleny primery ikh ispolzovaniya v otobrazhenii obema v ploskosti risunka. Nekotorye temy dopolneny zadaniyami, chto pozvolyaet zakrepit poluchennye znaniya, a takzhe vyrabotat neobkhodimye navyki.V osnove konstruktivnogo stroeniya lyubykh slozhnykh po forme predmetov lezhat prostye geometricheskie tela, poetomu v pervoy chasti knigi govoritsya ob ikh perspektivnom postroenii. Zatem formuliruyutsya zadachi tonovogo risunka i raskryvaetsya protsess izobrazheniya s natury razlichnykh obektov.Vo vtoroy chasti izlagayutsya zakony vozdushnoy perspektivy, tsvetovykh otnosheniy, rassmatrivayutsya ponyatie kolorita, metod sravneniya, a takzhe opisyvaetsya tekhnika raboty akvarelyu i maslom na primerakh natyurmorta, peyzazha, golovy i figury cheloveka.Tretya chast izdaniya posvyashchena voprosam tvorcheskogo otnosheniya k izobrazheniyu, osobennostyam kompozitsionnogo postroeniya natyurmorta, peyzazha, portreta i syuzhetnoy kartiny.Kniga pomozhet:Ponyat: psikhologicheskie i matematicheskie istoki realisticheskoy peredachi predmeta na ploskosti, osnovnye zakonomernosti formoobrazovaniya v prirode i risunke.Uznat: osnovy risunka; tekhnologiyu i tekhniku risunka, osnovnye graficheskie materialy.Nauchitsya: gramotno peredavat v risunke formu i prostranstvennoe polozhenie predmetov razlichnymi graficheskimi materialami.CHetkoe znanie teorii pomozhet ovladet prakticheskim masterstvom.Metki: risunok, zhivopis, kompozitsiya, osnovy izobrazitelnoy gramoty, georgiy beda
The purpose of this book is to present a work of art as an integrated structure where all elements involved in the embodiment of the artistic concept. In an accessible and engaging way the author examines the problems of artistic creation, drawing on the fundamental laws of art, figuring out the meaning and the nature of its expressive means.
Presenting an introduction to the structure of the artistic language, this Handbook can be used in the initial stages of both professional and General cultural study fine arts at the art institutes, colleges, schools, art-graphic faculties of pedagogical institutes, as well as in senior classes of secondary schools and lyceums, especially in Humanities. It can be a help in the extended extra-curricular study of art and in the process of self-education.
2nd edition, revised and expanded
