Ватиканская апостольская библиотека – крупнейшая сокровищница рукописей и книг, исторических и художественных ценностей. Но художественной ценностью обладает и сама библиотека, ее залы и галереи. Создававшаяся веками, она сама – история, она сама – иллюстрация смены художественных стилей, от Ренессанса до классицизма. В книге показано декоративное убранство Сикстинского салона и Зала папирусов.
Читателям дана уникальная возможность рассмотреть росписи интерьеров Ватиканской апостольской библиотеки в деталях. Книга будет интересна художникам, архитекторам, искусствоведам и людям, интересующимся мировой художественной культурой.
Предисловие
Ватиканская апостольская библиотека – крупнейшая сокровищница рукописей и книг, исторических и художественных ценностей. Но художественной ценностью обладает и сама библиотека, ее залы и галереи. Создававшаяся веками, она сама – история, она сама – иллюстрация смены художественных стилей, от Ренессанса до классицизма.
Современную Ватиканскую библиотеку считают четвертой от начала собирания рукописей и артефактов. В конце XVI века папа Сикст V поручил архитектору Доменико Фонтана построить новое здание.
В нем расположился Сикстинский салон – зал длиной в 70 и шириной в 16 метров, поддерживаемый шестью квадратными колоннами. Он предназначался для хранения папирусов и книг. Сейчас салон используется как выставочный зал. Художники, оформлявшие помещение, точно не известны. Предположительно называют имена Просперо Орси, Лилио, Риччи, Гуэрра и др. Росписи зала чрезвычайно разнообразны по сюжетам. Художники изобразили современные им виды Рима, древние библиотеки – Александрийскую, Афинскую, Римскую – и их основателей, вселенские соборы (признанные католической церковью), сцены открытия новых алфавитов, деяния папы Сикста V. Изображения сопровождаются пояснительными надписями. Таким образом, не только хранившиеся в салоне книги, но и сам интерьер выполнял миссионерско-просветительскую роль.
Ведущий стиль оформления Сикстинского салона – маньеризм, также называемый «итальянской манерой» или «романским стилем». Маньеризму присуща некоторая театральность, декоративность, увлечение вычурным орнаментом, которые должны «приукрасить» величавую простоту мастеров прошлого. Исследователи не без основания видят в интерьере Сикстинского салона желание папы превзойти роскошь другой католической библиотеки – библиотеки Эскориала, основателем которой был всемогущий король Испании Филипп II.
Во второй половине XVIII века при папе Клименте XIV был открыт Зал папирусов – хранилище так называемых «равеннских папирусов», документальных свидетельств раннего Cредневековья. Роспись плафона (потолка) произвел Антон Рафаэль Менгс, немецкий художник, принявший католичество. Прижизненная слава Менгса была столь велика, что его называли «новым Рафаэлем». Произведения Менгса – барочные по манере и просветительские по духу. Центральное изображение зала – роспись плафона «Аллегория истории». Аллегория – опредмечивание и персонификация отвлеченных идей – один из любимых приемов эпохи Просвещения. «Аллегория истории» посвящена открытию музея в Риме, которому способствовали папы Климент XIV и Пий VI. Могучая фигура женщины с раскрытой книгой олицетворяет историю. Крылатый юноша подносит свитки, которым предстоит занять место в Книге истории. Вверху – Слава, звуки ее трубы означают бессмертие великих деяний. На переднем плане – бог Времени с косой, символизирующей смерть. Но двуликий Янус, соединяющий прошлое и будущее, указывает на двери музея. Ведь музей – это не бездушная коллекция, он сохраняет прошлое, чтобы противостоять забвению и смерти. Связь слова «папирус» с древнеегипетской культурой подчеркнута потолочными изображениями фараонов, лежащих львов и сфинксов.
Vatikanskaya apostolskaya biblioteka krupneyshaya sokrovishchnitsa rukopisey i knig, istoricheskikh i khudozhestvennykh tsennostey. No khudozhestvennoy tsennostyu obladaet i sama biblioteka, ee zaly i galerei. Sozdavavshayasya vekami, ona sama istoriya, ona sama illyustratsiya smeny khudozhestvennykh stiley, ot Renessansa do klassitsizma. V knige pokazano dekorativnoe ubranstvo Sikstinskogo salona i Zala papirusov. CHitatelyam dana unikalnaya vozmozhnost rassmotret rospisi intererov Vatikanskoy apostolskoy biblioteki v detalyakh. Kniga budet interesna khudozhnikam, arkhitektoram, iskusstvovedam i lyudyam, interesuyushchimsya mirovoy khudozhestvennoy kulturoy. Predislovie Vatikanskaya apostolskaya biblioteka krupneyshaya sokrovishchnitsa rukopisey i knig, istoricheskikh i khudozhestvennykh tsennostey. No khudozhestvennoy tsennostyu obladaet i sama biblioteka, ee zaly i galerei. Sozdavavshayasya vekami, ona sama istoriya, ona sama illyustratsiya smeny khudozhestvennykh stiley, ot Renessansa do klassitsizma. Sovremennuyu Vatikanskuyu biblioteku schitayut chetvertoy ot nachala sobiraniya rukopisey i artefaktov. V kontse XVI veka papa Sikst V poruchil arkhitektoru Domeniko Fontana postroit novoe zdanie. V nem raspolozhilsya Sikstinskiy salon zal dlinoy v 70 i shirinoy v 16 metrov, podderzhivaemyy shestyu kvadratnymi kolonnami. On prednaznachalsya dlya khraneniya papirusov i knig. Seychas salon ispolzuetsya kak vystavochnyy zal. KHudozhniki, oformlyavshie pomeshchenie, tochno ne izvestny. Predpolozhitelno nazyvayut imena Prospero Orsi, Lilio, Richchi, Guerra i dr. Rospisi zala chrezvychayno raznoobrazny po syuzhetam. KHudozhniki izobrazili sovremennye im vidy Rima, drevnie biblioteki Aleksandriyskuyu, Afinskuyu, Rimskuyu i ikh osnovateley, vselenskie sobory (priznannye katolicheskoy tserkovyu), stseny otkrytiya novykh alfavitov, deyaniya papy Siksta V. Izobrazheniya soprovozhdayutsya poyasnitelnymi nadpisyami. Takim obrazom, ne tolko khranivshiesya v salone knigi, no i sam interer vypolnyal missionersko-prosvetitelskuyu rol. Vedushchiy stil oformleniya Sikstinskogo salona manerizm, takzhe nazyvaemyy italyanskoy maneroy ili romanskim stilem. Manerizmu prisushcha nekotoraya teatralnost, dekorativnost, uvlechenie vychurnym ornamentom, kotorye dolzhny priukrasit velichavuyu prostotu masterov proshlogo. Issledovateli ne bez osnovaniya vidyat v interere Sikstinskogo salona zhelanie papy prevzoyti roskosh drugoy katolicheskoy biblioteki biblioteki Eskoriala, osnovatelem kotoroy byl vsemogushchiy korol Ispanii Filipp II. Vo vtoroy polovine XVIII veka pri pape Klimente XIV byl otkryt Zal papirusov khranilishche tak nazyvaemykh ravennskikh papirusov, dokumentalnykh svidetelstv rannego Crednevekovya. Rospis plafona (potolka) proizvel Anton Rafael Mengs, nemetskiy khudozhnik, prinyavshiy katolichestvo. Prizhiznennaya slava Mengsa byla stol velika, chto ego nazyvali novym Rafaelem. Proizvedeniya Mengsa barochnye po manere i prosvetitelskie po dukhu. TSentralnoe izobrazhenie zala rospis plafona Allegoriya istorii. Allegoriya opredmechivanie i personifikatsiya otvlechennykh idey odin iz lyubimykh priemov epokhi Prosveshcheniya. Allegoriya istorii posvyashchena otkrytiyu muzeya v Rime, kotoromu sposobstvovali papy Kliment XIV i Piy VI. Moguchaya figura zhenshchiny s raskrytoy knigoy olitsetvoryaet istoriyu. Krylatyy yunosha podnosit svitki, kotorym predstoit zanyat mesto v Knige istorii. Vverkhu Slava, zvuki ee truby oznachayut bessmertie velikikh deyaniy. Na perednem plane bog Vremeni s kosoy, simvoliziruyushchey smert. No dvulikiy YAnus, soedinyayushchiy proshloe i budushchee, ukazyvaet na dveri muzeya. Ved muzey eto ne bezdushnaya kollektsiya, on sokhranyaet proshloe, chtoby protivostoyat zabveniyu i smerti. Svyaz slova papirus s drevneegipetskoy kulturoy podcherknuta potolochnymi izobrazheniyami faraonov, lezhashchikh lvov i sfinksov.
Vatican library – the largest treasure trove of manuscripts and books, historical and artistic values. But art is valuable and the library itself, its halls and galleries. Centuries, she is history, she is the illustration of the change of artistic styles, from Renaissance to classicism. The book describes the decoration of the Sistine salon and the Hall of the papyri.
Readers are given a unique opportunity to consider the interior painting of the Vatican Apostolic library in detail. The book will be of interest to artists, architects, art historians and people interested in world artistic culture.
Preface
Vatican library – the largest treasure trove of manuscripts and books, historical and artistic values. But art is valuable and the library itself, its halls and galleries. Centuries, she is history, she is the illustration of the change of artistic styles, from Renaissance to classicism.
The modern Vatican library I think the fourth from the beginning of the collection of manuscripts and artifacts. In the late sixteenth century, Pope Sixtus V commissioned the architect Domenico Fontana to construct a new building.
It is located in the Sistine salon – hall with a length 70 and a width of 16 meters, supported by six square columns. It was intended for the storage of papyruses and books. The interior now used as an exhibition hall. Artists that adorned the room, not exactly known. Presumably call the names of Prospero Orsi, Lilio, Richie, Guerra, etc. of the hall's Paintings are extremely diverse stories. Artists depicted contemporary views of Rome, ancient library of Alexandria, the Athenian, the Roman and their founders, the Ecumenical councils (recognized by the Catholic Church), the scene of the opening of the new alphabets, the acts of Pope Sixtus V. the Images are accompanied by explanatory inscriptions. Thus, not only kept in the book, but the interior was carried out the missionary and educational role.
Leading the style of the Sistine salon mannerism, also called "Italian style" or "Romanesque style." Mannerism some inherent theatricality, decoration, fascination with fanciful ornament, which should "embellish" the majestic simplicity of the masters of the past. Researchers have not without reason to see the interior of the Sistine salon, the desire of the Pope to surpass the luxury of another Catholic library library of the Escorial, the founder of which was the Almighty king Philip II of Spain.
In the second half of the XVIII century, when Pope Clement XIV was opened Hall of the papyri – the repository of so-called "Ravenna papyri," the documentary evidence of the early middle Ages. Painting of the plafond (ceiling) produced by Anton Raphael Mengs, a German painter who converted to Catholicism. Lifetime thank Mengs was so great that he was called the "new Raphael". The works of Mengs – Baroque in style and educational in spirit. The Central image of the hall – painting of the plafond "Allegory of history". Allegory is the objectification and personification of abstract ideas is one of the favorite tricks of the Enlightenment. "Allegory of history" devoted to the opening of the Museum in Rome, which was promoted by Pope Clement XIV and Pius VI. The mighty figure of a woman with an open book represents the history. The winged boy holds scrolls, which will take place in the Book of history. At the top, Fame sounds her trumpet signify the immortality of great deeds. In the foreground is the God of Time with scythe, symbolizing death. But Janus, connecting past and future, points to the doors of the Museum. Because the Museum is not a soulless collection, it preserves the past to face oblivion and death. The relationship of the word "papyrus" with ancient Egyptian culture, ceiling accented by images of the pharaohs, lying lions and sphinxes.
Expected