Во многом объективно, что именно живопись сыграла в становлении западноевропейской художественной культуры ведущую роль. До начала I века Византия, в наибольшей степени сохранившая связь с античностью, являлась доминирующим культурным очагом влияния в годы Cредневековья. Поскольку живопись была востребована в единой ипостаси – в виде церковной живописи, – она полностью основывалась на византийской традиции создания статических иконографических образов с идеями вечного, неизменного, высокого. В XIV веке живопись, как наиболее динамичный из видов изобразительного искусства, все чаще в своих созданиях начинает обращаться к истории, повествованию, к действию, что и будет отличать новую романскую культуру от византийской.Естественно, что переход от традиции к новому – процесс неспешный. В Европе он ускоренно развивался прежде всего в Италии. Крупнейшими итальянскими живописцами Средневековья стали Чимабуэ (вторая половина XIII века) и словно пришедшие ему на смену Дуччо ди Буонинсенья и великий Джотто_ди_Бондоне (первые десятилетия XIV века).Жизнь и творчество Дуччо связаны с городом Сиеной, который временами соперничал с расположенной недалеко Флоренцией за право называться культурной столицей Италии. До наших дней дошли небольшие по размерам иконы художника и два монументальных произведения – алтарные композиции Мадонна Ручеллаи и Маэста (Величие Девы Марии). Хотя и написаны они в византийской традиции, многое в них отличается от ее канонов. Прежде всего, работы несут большое личное присутствие автора, его лиризм и теплоту по отношению к Деве Марии, ангелам, святым, которых он наделяет одухотворенной красотой и чертами живых людей. В технике исполнения особое внимание уделено линии и цвету (золотая струящаяся кайма плаща Мадонны и цветовая гармония в одеждах изображенных). Все говорит о том, что перед нами большой художник. Наверное, именно поэтому даже флорентийский религиозные братства заказывали художнику из Сиены иконы для своих храмов.
Vo mnogom obektivno, chto imenno zhivopis sygrala v stanovlenii zapadnoevropeyskoy khudozhestvennoy kultury vedushchuyu rol. Do nachala I veka Vizantiya, v naibolshey stepeni sokhranivshaya svyaz s antichnostyu, yavlyalas dominiruyushchim kulturnym ochagom vliyaniya v gody Crednevekovya. Poskolku zhivopis byla vostrebovana v edinoy ipostasi v vide tserkovnoy zhivopisi, ona polnostyu osnovyvalas na vizantiyskoy traditsii sozdaniya staticheskikh ikonograficheskikh obrazov s ideyami vechnogo, neizmennogo, vysokogo. V XIV veke zhivopis, kak naibolee dinamichnyy iz vidov izobrazitelnogo iskusstva, vse chashche v svoikh sozdaniyakh nachinaet obrashchatsya k istorii, povestvovaniyu, k deystviyu, chto i budet otlichat novuyu romanskuyu kulturu ot vizantiyskoy.Estestvenno, chto perekhod ot traditsii k novomu protsess nespeshnyy. V Evrope on uskorenno razvivalsya prezhde vsego v Italii. Krupneyshimi italyanskimi zhivopistsami Srednevekovya stali CHimabue (vtoraya polovina XIII veka) i slovno prishedshie emu na smenu Duchcho di Buoninsenya i velikiy Dzhotto_di_Bondone (pervye desyatiletiya XIV veka).ZHizn i tvorchestvo Duchcho svyazany s gorodom Sienoy, kotoryy vremenami sopernichal s raspolozhennoy nedaleko Florentsiey za pravo nazyvatsya kulturnoy stolitsey Italii. Do nashikh dney doshli nebolshie po razmeram ikony khudozhnika i dva monumentalnykh proizvedeniya altarnye kompozitsii Madonna Ruchellai i Maesta (Velichie Devy Marii). KHotya i napisany oni v vizantiyskoy traditsii, mnogoe v nikh otlichaetsya ot ee kanonov. Prezhde vsego, raboty nesut bolshoe lichnoe prisutstvie avtora, ego lirizm i teplotu po otnosheniyu k Deve Marii, angelam, svyatym, kotorykh on nadelyaet odukhotvorennoy krasotoy i chertami zhivykh lyudey. V tekhnike ispolneniya osoboe vnimanie udeleno linii i tsvetu (zolotaya struyashchayasya kayma plashcha Madonny i tsvetovaya garmoniya v odezhdakh izobrazhennykh). Vse govorit o tom, chto pered nami bolshoy khudozhnik. Navernoe, imenno poetomu dazhe florentiyskiy religioznye bratstva zakazyvali khudozhniku iz Sieny ikony dlya svoikh khramov.
Largely objectively that painting played in the formation of Western European artistic culture leading role. Prior to the beginning of the I century Byzantium, the greatest degree to preserve the relationship with antiquity was the dominant cultural source of influence in the middle Ages. Because the painting was demanded in a single role – in the form of a Church painting – it is completely based on the Byzantine tradition of creating static iconographic images with ideas of the eternal, unchangeable high. In the XIV century painting, as the most dynamic of art forms, increasingly in his creatures begins to turn to history, the narrative, the action that will distinguish the new Roman culture of the Byzantine.
Naturally, the transition from tradition to the new – the process is slow. In Europe, it rapidly developed primarily in Italy. The greatest Italian painters of the middle Ages were Cimabue (second half of XIII century) and as coming, he was replaced by Duccio di Buoninsegna and great Gotten (the first decades of the XIV century).
The life and work of Duccio associated with the city of Siena, which at times competed with located near Florence for the title of cultural capital of Italy. To have survived a small-sized icons of the artist and two monumental works – the altar song Madonna Rucellai and Maesta (the Greatness of the virgin Mary). Although they are written in the Byzantine tradition, many of them different from its canons. First of all, the works bear a large personal presence of the author, his lyricism and warmth towards the virgin Mary, the angels, the saints whom he gives spiritual beauty and characteristics of real people. In the technique, special attention is paid to line and color (Golden, flowing hem of the cloak of the Madonna and the color harmony of the garments depicted). All the evidence suggests that we face a great painter. Perhaps that is why even the Florentine religious brotherhood ordered artist from Siena icons for their churches.
Expected