Джон Констебл – один из лучших европейских пейзажистов не только своего времени. Особенно велика роль художника в развитии сельского пейзажа. Его быстрые мазки придавали картине непосредственность, позволяли зафиксировать живое состояние природы и передать настроение художника. Содержание многих из них связано с местом рождения и первыми детскими впечатлениями живописца. Джон родился в местечке ИстБергхолт в графстве Саффолк в семье зажиточного мельника, знакомился с азами художественного мастерства под руководством местного художникалюбителя Джона Данторна, а в 1799 году сумел поступить в Королевскую Академию искусств. Основным направлением Констеблахудожника стала пейзажная живопись. Однако уже в годы обучения условные каноны академизма были ему не по вкусу. Позже он сказал о своем образовании, что получал правду из вторых рук.
Уже в самом начале творческого пути Джон Констебл задает для себя установку – писать то, что видит, быть правдивым по отношению к природе, не стремиться к идеализации и преувеличенной живописности. Своему творческому кредо он следовал в течение всей жизни, учился непосредственно у природы, много путешествуя по стране, но в первую очередь выказывая любовь к родным краям. Констебл изучает творчество и других пейзажистов, выделяя Клода Лоррена и английских акварелистов конца XVIII века. По существу, он творит новую пейзажную живопись, обращается к практике создания картин на пленэре, много работает над передачей различных состояний атмосферы, солнечного света, сопровождаемого рефлексами и бликами, драматизма и динамики природы. Художник стремится наполнить произведения своими чувствами, уважением к окружающему миру. Его почти не воспринимают на родине (в первое десятилетие работы Констебл не смог продать ни одной картины), предпочитая лощеную, аккуратную живопись других художников. И лишь после большого успеха выставленной в Салоне в Париже (1824) картины «Телега для сена» и других его работ Констебла постепенно начинают признавать и на родине.
В одном из писем жене Джон Констебл писал: «Отец хочет, чтобы я занимался портретом, и его желание вполне разумно. Но мое сердце принадлежит пейзажу. Я надеюсь, он принесет мне славу, и от него я жду всего, о чем может мечтать человек…» Слава пришла к художнику, хотя портрет «Мария Бикнелл, жена художника» говорит о большом потенциале Констеблапортретиста. Впрочем, мастеру такого масштаба видней – он имел право на свой выбор.
Dzhon Konstebl odin iz luchshikh evropeyskikh peyzazhistov ne tolko svoego vremeni. Osobenno velika rol khudozhnika v razvitii selskogo peyzazha. Ego bystrye mazki pridavali kartine neposredstvennost, pozvolyali zafiksirovat zhivoe sostoyanie prirody i peredat nastroenie khudozhnika. Soderzhanie mnogikh iz nikh svyazano s mestom rozhdeniya i pervymi detskimi vpechatleniyami zhivopistsa. Dzhon rodilsya v mestechke IstBergkholt v grafstve Saffolk v seme zazhitochnogo melnika, znakomilsya s azami khudozhestvennogo masterstva pod rukovodstvom mestnogo khudozhnikalyubitelya Dzhona Dantorna, a v 1799 godu sumel postupit v Korolevskuyu Akademiyu iskusstv. Osnovnym napravleniem Konsteblakhudozhnika stala peyzazhnaya zhivopis. Odnako uzhe v gody obucheniya uslovnye kanony akademizma byli emu ne po vkusu. Pozzhe on skazal o svoem obrazovanii, chto poluchal pravdu iz vtorykh ruk. Uzhe v samom nachale tvorcheskogo puti Dzhon Konstebl zadaet dlya sebya ustanovku pisat to, chto vidit, byt pravdivym po otnosheniyu k prirode, ne stremitsya k idealizatsii i preuvelichennoy zhivopisnosti. Svoemu tvorcheskomu kredo on sledoval v techenie vsey zhizni, uchilsya neposredstvenno u prirody, mnogo puteshestvuya po strane, no v pervuyu ochered vykazyvaya lyubov k rodnym krayam. Konstebl izuchaet tvorchestvo i drugikh peyzazhistov, vydelyaya Kloda Lorrena i angliyskikh akvarelistov kontsa XVIII veka. Po sushchestvu, on tvorit novuyu peyzazhnuyu zhivopis, obrashchaetsya k praktike sozdaniya kartin na plenere, mnogo rabotaet nad peredachey razlichnykh sostoyaniy atmosfery, solnechnogo sveta, soprovozhdaemogo refleksami i blikami, dramatizma i dinamiki prirody. KHudozhnik stremitsya napolnit proizvedeniya svoimi chuvstvami, uvazheniem k okruzhayushchemu miru. Ego pochti ne vosprinimayut na rodine (v pervoe desyatiletie raboty Konstebl ne smog prodat ni odnoy kartiny), predpochitaya loshchenuyu, akkuratnuyu zhivopis drugikh khudozhnikov. I lish posle bolshogo uspekha vystavlennoy v Salone v Parizhe (1824) kartiny Telega dlya sena i drugikh ego rabot Konstebla postepenno nachinayut priznavat i na rodine. V odnom iz pisem zhene Dzhon Konstebl pisal: Otets khochet, chtoby ya zanimalsya portretom, i ego zhelanie vpolne razumno. No moe serdtse prinadlezhit peyzazhu. YA nadeyus, on prineset mne slavu, i ot nego ya zhdu vsego, o chem mozhet mechtat chelovek Slava prishla k khudozhniku, khotya portret Mariya Biknell, zhena khudozhnika govorit o bolshom potentsiale Konsteblaportretista. Vprochem, masteru takogo masshtaba vidney on imel pravo na svoy vybor.
John constable – one of the best European landscape painters not only of his time. Especially the role of the artist in the development of the rural landscape. His quick strokes gave the painting an immediacy, allows you to capture the live state of nature and to convey the mood of the artist. Many of them are associated with the place of birth and first childhood impressions of the painter. John was born in the town Interghost, in the County of Suffolk in the family of a wealthy Miller, was acquainted with the basics of artistic skills under the guidance of local huonekaluilla John Dunthorne, and in 1799 was able to enter the Royal Academy of arts. The main direction of Konstablerwache became landscape painting. However, in the years of schooling conventional canons of academism was not a good choice. He later said of his education that he had received the truth at second hand.
Already in the early career John constable sets himself to write what he sees to be true in relation to nature, does not seek to idealize and exaggerated picturesqueness. His creative credo he has followed throughout his life, studied directly from nature, a lot of traveling around the country, but first and foremost showing love to the native land. Constable examines creativity and other landscape painters, highlighting Claude Lorrain and the English watercolorists of the late eighteenth century. Essentially, he's creating a new landscape painting, it refers to the practice of painting EN plein air, works a lot on different States of the atmosphere, sunlight, accompanied by reflections and glare, the drama and dynamics of nature. The artist strives to imbue the works with our senses, respect for the world around them. It almost does not perceive at home (in the first decade of the constable could not sell a single painting), preferring a polished, neat paintings of other artists. And only after the great success exhibited at the Salon in Paris (1824) painting "the Cart for hay" and the other works of constable gradually being recognized and at home.
In one of his letters to his wife, John constable wrote: "the Father wants to do a portrait, and his desire is quite reasonable. But my heart belongs to the landscape. I hope he will bring me glory, and from him I expect all, what man could want..." Fame came to the artist while the portrait "Maria Bicknell, the artist's wife" indicates the great potential of Constableville. However, the master of such magnitude should know better – he was entitled to his choice.
Expected