Альбом посвящен интерьеру в русской живописи. В него вошли и работы основоположников направления Г. Сороки, А. Венецианова, и работы малоизвестных авторов, например М. Илинской, которые нам кажутся наивными, и работы таких мастеров интерьерной живописи, как С. Жуковский, Л. Премацци, С. Виноградов. Благодаря этому альбому вы узнаете, как выглядели гостиные и спальни, диванные и залы, детские и кабинеты в домах XIX – начала XX века, а также какими предметами украшали свой интерьер жители предыдущих столетий. В нем многогранно представлен «портрет помещений», дополненный цитатами из русской классики. Этот альбом будет интересен всем, кто интересуется живописью русских художников, а также бытом русского дворянства начала XIX – первой половины XX века.
Интерьер стал темой картин русских художников в 20–30-х годах ХIХ века. В дальнейшем, по мере роста в обществе интереса к индивидуальному миру человека, он стал занимать в русской живописи все более заметное место. Пионерами в этой области можно назвать А.Г. Венецианова и художников его школы: К.А. Зеленцова, Г.В. Сороку и А.В. Тыранова, поместивших своих героев в обстановку повседневной жизни.
Основным типом жилья русского дворянства, а затем и купечества был особняк, который делился на парадную и жилую половину. Парадная половина, как правило, располагалась на бельэтаже, выходила на главный фасад и была организована по анфиладному принципу, комнаты делались проходными, все двери располагались по одной прямой. На стене последней комнаты нередко помещали большое зеркало, чтобы создать впечатление бесконечности. Жилые комнаты выходили окнами во двор или находились на третьем этаже. По такому принципу построены все петербургские дворцы, включая Зимний, и дворцы вельмож по всей России.
В одноэтажных особняках все было скромнее, но анфилады и деление на половины сохранялось неукоснительно. Парадная половина включала минимум три комнаты: гостиную, зал и диванную. В более богатых домах могло быть несколько гостиных и парадная спальня с кроватью под балдахином, на которой никогда не спали. Передняя часть спальни служила приемной хозяйки дома. Зал мог быть двусветным с колоннами искусственного мрамора и хорами для музыкантов. Мебель стояла вдоль стен, оставляя большие свободные пространства в центре помещений. Столовая не всегда была стационарной, столы для парадных обедов порой ставили в одной из гостиных. На картинах, представленных в альбоме, мы часто видим анфиладное расположение комнат.
Примерно с 1860 года разделение дома на парадную и жилую половину начинает исчезать. Основным во второй половине ХIХ века становится жилой интерьер. Внимание переносится с репрезентативно-парадного впечатления от дома на комфорт обитающих в нем. Комнаты заполняют все большим количеством мебели разного назначения, ее размещение диктуется желанием создать обстановку «семейного уюта» для замкнутой жизни семьи. Анфилады уступают место планировке комнат вокруг одного или нескольких центральных помещений. На смену дворянскому особняку все больше приходит буржуазный.
С точки зрения художественного оформления интерьера ХIХ век унаследовал от ХVIII века стиль, который при Людовике ХV получил название классицизм, а при Наполеоне – ампир, от французского «empire» – империя. Новый стиль, основанный на применении архитектурных ордеров, изучении античных образцов и стремлении подражать быту древних римлян и греков, пришел на смену пышному барокко и грациозно-вычурному рококо.
Пример ампирного интерьера больших залов в домах аристократов можно видеть на картине Н.Г. Чернецова (1804–1879) «Внутренний вид дома Д.Л. Нарышкина во время заседания Общества поощрения художников». Колонны в интерьере мы видим и на акварели К.И. Кольмана (1786–1847) «Застекленная веранда в особняке Юсуповых», и на полотне А.Г. Венецианова (1780–1847) «Портрет князя В.П. Кочубея в его кабинете». Иногда колоннами вместо перегородок отделяли парадные помещения друг от друга, как на картине К.А. Зеленцова (1790– 1845) «Гостиная в городском доме» и акварели К.П. Брюллова (1799–1852) «Интерьер. Портрет семьи князя Гагарина». Но в большинстве случаев обходились без колонн и пилястр, ограничившись карнизами на стенах, легкой росписью потолка и архитектурными деталями в стиле классики на каминах, печах и в обрамлении напольных зеркал. Обязательным было гармоничное сочетание всех элементов – цвета стен, штор и обивки мебели. Стены красили в чистые цвета, а комнаты чередовали по цвету. Использовались и бумажные обои, гладкие или полосатые.
Важное место в оформлении комнат занимали картины, ими украшали парадные комнаты в течение всего ХIХ века. Сначала это были только портреты, но затем стали появляться пейзажи, большей частью итальянские.
В интерьерах ампира царит покой, уравновешенность частей, строгая симметрия и холодная торжественность. Мебель расставлена в строго продуманном порядке. В ее оформлении широко применяются античные мотивы: сфинксы, грифоны, кариатиды, лиры, львиные лапы и т. д. Даже саму мебель порой копировали с изображений на греческих вазах. Камины, комоды и симметрично стоящие тумбы украшают аллегорические фигуры и фигурки, бюсты и декоративные вазы.
Примеры ампирного интерьера представлены на картинах Ф.П. Толстого (1783–1873), А.В. Тыранова (1808–1859), И.Ф. Хруцкого (1810–1885) и других.
Общепризнанно, что особенно красивой и своеобразной была мебель русского ампира, отличающаяся тонкостью вкуса и сочной декоративностью. Техника фанеровки доведена до совершенства, гладкие, отполированные до блеска поверхности декорированы бронзовыми накладками, детали резного декора (львиные маски, сфинксы и пр.) сияют золотом. Для изготовления мебели применяли красное и черное дерево, а также карельскую березу и тополь, в дальнейшем – орех. Крупнейшие мебельные мастера Петербурга – Г. Гамбс, И. Бауман, В. Бобков, Ф. Гроссе и другие часто работали по рисункам выдающихся зодчих: К.И. Росси, В.П. Стасова, А.Н. Воронихина и их последователей. Кресла, купленные у Гамбса, было даже принято преподносить в подарок на новоселье или именины.
Расцвет ампира приходится на двадцатые годы ХIХ столетия. Затем наступает период романтизма, связанный с увлечением общества романами Вальтера Скотта. В моду входит готика. Появляются готические кабинеты и гостиные, но в большинстве случаев готические мотивы используются только как украшение отдельных предметов мебели: ширм, шкафов, столов и стульев.
Целостность стиля оформления нарушается. Например, на картине А.Я. Волоскова (1822–1882) «За чайным столом» хозяйка сидит на готическом кресле, а гости на креслах в стиле Людовика ХIV, столик и обрамление зеркала выполнены в стиле классицизма, а окно с цветным витражом снова отсылает к готике.
Вообще с 1840-х годов начинается быстрый распад единого стиля в интерьере. Растет стремление к показной роскоши и уюту, что приводит к загромождению комнат вещами, тяжелыми портьерами, жардиньерками с декоративной зеленью и пр. Интерьер из архитектурного превращается в «вещевой».
Среди обилия эклектичных стилей одно время имеет большой успех стиль «второго рококо» или «во вкусе Помпадур». Снова повсюду волнистые линии контуров, все выпукло, выгнуто, закруглено и чрезмерно, как можно видеть на картине неизвестного художника (с. 118–119).
Модная обивка ореховой мебели и стен пестрым шелковым штофом, сшивные ковры с крупным рисунком делают интерьер все более красочным. Появляются новые формы диванов и кресел: угловые, круглые, двусторонние – «эсы», «тетатеты», «десадосы». Вместе с обилием фарфора, бронзы и хрусталя, люстрами, канделябрами, декоративными вазами это превращает комнату в подобие драгоценной шкатулки. Некоторое представление о таком интерьере передают акварели гостиных работы Л.О. Премацци (1814–1891) и картина Н.И. Тихобразова (1818–1874) «Интерьер в Петербурге». В конце века успехи мебельной промышленности позволяют заказать обстановку любого стиля, начиная от всех Людовиков и Генрихов, до русского, появившегося тогда.
В книге представлены работы художников разных направлений и дарований. Для одних тема интерьера была почти случайной, для других, как, например, у С.Ю. Жуковского (1873–1944), занимала значительную часть творчества. Жуковский был настоящим поэтом интерьера. Игра света и цвета в комнатах, природа, заглядывающая в окна, настроение, пронизывающее каждый уголок жилья, – все вдохновляло его на новые произведения.
Интерьеры К.А. Коровина (1861–1939), прекрасного колориста и тоже, конечно, поэта в живописи, можно назвать образным воплощением радости жизни.
В целом все работы, собранные в данной книге, представляют несомненную ценность. Кроме эстетической составляющей, эти картины – ценный документ эпохи. В них мы часто видим фигуры обитателей и свидетельства их занятий: рояли, чубуки, оружие на стенах, письменные и туалетные принадлежности и пр. Эпоха оживает и говорит с нами.
Albom posvyashchen intereru v russkoy zhivopisi. V nego voshli i raboty osnovopolozhnikov napravleniya G. Soroki, A. Venetsianova, i raboty maloizvestnykh avtorov, naprimer M. Ilinskoy, kotorye nam kazhutsya naivnymi, i raboty takikh masterov interernoy zhivopisi, kak S. ZHukovskiy, L. Prematstsi, S. Vinogradov. Blagodarya etomu albomu vy uznaete, kak vyglyadeli gostinye i spalni, divannye i zaly, detskie i kabinety v domakh XIX nachala XX veka, a takzhe kakimi predmetami ukrashali svoy interer zhiteli predydushchikh stoletiy. V nem mnogogranno predstavlen portret pomeshcheniy, dopolnennyy tsitatami iz russkoy klassiki. Etot albom budet interesen vsem, kto interesuetsya zhivopisyu russkikh khudozhnikov, a takzhe bytom russkogo dvoryanstva nachala XIX pervoy poloviny XX veka. Interer stal temoy kartin russkikh khudozhnikov v 2030-kh godakh KHIKH veka. V dalneyshem, po mere rosta v obshchestve interesa k individualnomu miru cheloveka, on stal zanimat v russkoy zhivopisi vse bolee zametnoe mesto. Pionerami v etoy oblasti mozhno nazvat A.G. Venetsianova i khudozhnikov ego shkoly: K.A. Zelentsova, G.V. Soroku i A.V. Tyranova, pomestivshikh svoikh geroev v obstanovku povsednevnoy zhizni. Osnovnym tipom zhilya russkogo dvoryanstva, a zatem i kupechestva byl osobnyak, kotoryy delilsya na paradnuyu i zhiluyu polovinu. Paradnaya polovina, kak pravilo, raspolagalas na beletazhe, vykhodila na glavnyy fasad i byla organizovana po anfiladnomu printsipu, komnaty delalis prokhodnymi, vse dveri raspolagalis po odnoy pryamoy. Na stene posledney komnaty neredko pomeshchali bolshoe zerkalo, chtoby sozdat vpechatlenie beskonechnosti. ZHilye komnaty vykhodili oknami vo dvor ili nakhodilis na tretem etazhe. Po takomu printsipu postroeny vse peterburgskie dvortsy, vklyuchaya Zimniy, i dvortsy velmozh po vsey Rossii. V odnoetazhnykh osobnyakakh vse bylo skromnee, no anfilady i delenie na poloviny sokhranyalos neukosnitelno. Paradnaya polovina vklyuchala minimum tri komnaty: gostinuyu, zal i divannuyu. V bolee bogatykh domakh moglo byt neskolko gostinykh i paradnaya spalnya s krovatyu pod baldakhinom, na kotoroy nikogda ne spali. Perednyaya chast spalni sluzhila priemnoy khozyayki doma. Zal mog byt dvusvetnym s kolonnami iskusstvennogo mramora i khorami dlya muzykantov. Mebel stoyala vdol sten, ostavlyaya bolshie svobodnye prostranstva v tsentre pomeshcheniy. Stolovaya ne vsegda byla statsionarnoy, stoly dlya paradnykh obedov poroy stavili v odnoy iz gostinykh. Na kartinakh, predstavlennykh v albome, my chasto vidim anfiladnoe raspolozhenie komnat. Primerno s 1860 goda razdelenie doma na paradnuyu i zhiluyu polovinu nachinaet ischezat. Osnovnym vo vtoroy polovine KHIKH veka stanovitsya zhiloy interer. Vnimanie perenositsya s reprezentativno-paradnogo vpechatleniya ot doma na komfort obitayushchikh v nem. Komnaty zapolnyayut vse bolshim kolichestvom mebeli raznogo naznacheniya, ee razmeshchenie diktuetsya zhelaniem sozdat obstanovku semeynogo uyuta dlya zamknutoy zhizni semi. Anfilady ustupayut mesto planirovke komnat vokrug odnogo ili neskolkikh tsentralnykh pomeshcheniy. Na smenu dvoryanskomu osobnyaku vse bolshe prikhodit burzhuaznyy. S tochki zreniya khudozhestvennogo oformleniya interera KHIKH vek unasledoval ot KHVIII veka stil, kotoryy pri Lyudovike KHV poluchil nazvanie klassitsizm, a pri Napoleone ampir, ot frantsuzskogo empire imperiya. Novyy stil, osnovannyy na primenenii arkhitekturnykh orderov, izuchenii antichnykh obraztsov i stremlenii podrazhat bytu drevnikh rimlyan i grekov, prishel na smenu pyshnomu barokko i gratsiozno-vychurnomu rokoko. Primer ampirnogo interera bolshikh zalov v domakh aristokratov mozhno videt na kartine N.G. CHernetsova (18041879) Vnutrenniy vid doma D.L. Naryshkina vo vremya zasedaniya Obshchestva pooshchreniya khudozhnikov. Kolonny v interere my vidim i na akvareli K.I. Kolmana (17861847) Zasteklennaya veranda v osobnyake YUsupovykh, i na polotne A.G. Venetsianova (17801847) Portret knyazya V.P. Kochubeya v ego kabinete. Inogda kolonnami vmesto peregorodok otdelyali paradnye pomeshcheniya drug ot druga, kak na kartine K.A. Zelentsova (1790 1845) Gostinaya v gorodskom dome i akvareli K.P. Bryullova (17991852) Interer. Portret semi knyazya Gagarina. No v bolshinstve sluchaev obkhodilis bez kolonn i pilyastr, ogranichivshis karnizami na stenakh, legkoy rospisyu potolka i arkhitekturnymi detalyami v stile klassiki na kaminakh, pechakh i v obramlenii napolnykh zerkal. Obyazatelnym bylo garmonichnoe sochetanie vsekh elementov tsveta sten, shtor i obivki mebeli. Steny krasili v chistye tsveta, a komnaty cheredovali po tsvetu. Ispolzovalis i bumazhnye oboi, gladkie ili polosatye. Vazhnoe mesto v oformlenii komnat zanimali kartiny, imi ukrashali paradnye komnaty v techenie vsego KHIKH veka. Snachala eto byli tolko portrety, no zatem stali poyavlyatsya peyzazhi, bolshey chastyu italyanskie. V intererakh ampira tsarit pokoy, uravnoveshennost chastey, strogaya simmetriya i kholodnaya torzhestvennost. Mebel rasstavlena v strogo produmannom poryadke. V ee oformlenii shiroko primenyayutsya antichnye motivy: sfinksy, grifony, kariatidy, liry, lvinye lapy i t. d. Dazhe samu mebel poroy kopirovali s izobrazheniy na grecheskikh vazakh. Kaminy, komody i simmetrichno stoyashchie tumby ukrashayut allegoricheskie figury i figurki, byusty i dekorativnye vazy. Primery ampirnogo interera predstavleny na kartinakh F.P. Tolstogo (17831873), A.V. Tyranova (18081859), I.F. KHrutskogo (18101885) i drugikh. Obshchepriznanno, chto osobenno krasivoy i svoeobraznoy byla mebel russkogo ampira, otlichayushchayasya tonkostyu vkusa i sochnoy dekorativnostyu. Tekhnika fanerovki dovedena do sovershenstva, gladkie, otpolirovannye do bleska poverkhnosti dekorirovany bronzovymi nakladkami, detali reznogo dekora (lvinye maski, sfinksy i pr.) siyayut zolotom. Dlya izgotovleniya mebeli primenyali krasnoe i chernoe derevo, a takzhe karelskuyu berezu i topol, v dalneyshem orekh. Krupneyshie mebelnye mastera Peterburga G. Gambs, I. Bauman, V. Bobkov, F. Grosse i drugie chasto rabotali po risunkam vydayushchikhsya zodchikh: K.I. Rossi, V.P. Stasova, A.N. Voronikhina i ikh posledovateley. Kresla, kuplennye u Gambsa, bylo dazhe prinyato prepodnosit v podarok na novosele ili imeniny. Rastsvet ampira prikhoditsya na dvadtsatye gody KHIKH stoletiya. Zatem nastupaet period romantizma, svyazannyy s uvlecheniem obshchestva romanami Valtera Skotta. V modu vkhodit gotika. Poyavlyayutsya goticheskie kabinety i gostinye, no v bolshinstve sluchaev goticheskie motivy ispolzuyutsya tolko kak ukrashenie otdelnykh predmetov mebeli: shirm, shkafov, stolov i stulev. TSelostnost stilya oformleniya narushaetsya. Naprimer, na kartine A.YA. Voloskova (18221882) Za chaynym stolom khozyayka sidit na goticheskom kresle, a gosti na kreslakh v stile Lyudovika KHIV, stolik i obramlenie zerkala vypolneny v stile klassitsizma, a okno s tsvetnym vitrazhom snova otsylaet k gotike. Voobshche s 1840-kh godov nachinaetsya bystryy raspad edinogo stilya v interere. Rastet stremlenie k pokaznoy roskoshi i uyutu, chto privodit k zagromozhdeniyu komnat veshchami, tyazhelymi porterami, zhardinerkami s dekorativnoy zelenyu i pr. Interer iz arkhitekturnogo prevrashchaetsya v veshchevoy. Sredi obiliya eklektichnykh stiley odno vremya imeet bolshoy uspekh stil vtorogo rokoko ili vo vkuse Pompadur. Snova povsyudu volnistye linii konturov, vse vypuklo, vygnuto, zakrugleno i chrezmerno, kak mozhno videt na kartine neizvestnogo khudozhnika (s. 118119). Modnaya obivka orekhovoy mebeli i sten pestrym shelkovym shtofom, sshivnye kovry s krupnym risunkom delayut interer vse bolee krasochnym. Poyavlyayutsya novye formy divanov i kresel: uglovye, kruglye, dvustoronnie esy, tetatety, desadosy. Vmeste s obiliem farfora, bronzy i khrustalya, lyustrami, kandelyabrami, dekorativnymi vazami eto prevrashchaet komnatu v podobie dragotsennoy shkatulki. Nekotoroe predstavlenie o takom interere peredayut akvareli gostinykh raboty L.O. Prematstsi (18141891) i kartina N.I. Tikhobrazova (18181874) Interer v Peterburge. V kontse veka uspekhi mebelnoy promyshlennosti pozvolyayut zakazat obstanovku lyubogo stilya, nachinaya ot vsekh Lyudovikov i Genrikhov, do russkogo, poyavivshegosya togda. V knige predstavleny raboty khudozhnikov raznykh napravleniy i darovaniy. Dlya odnikh tema interera byla pochti sluchaynoy, dlya drugikh, kak, naprimer, u S.YU. ZHukovskogo (18731944), zanimala znachitelnuyu chast tvorchestva. ZHukovskiy byl nastoyashchim poetom interera. Igra sveta i tsveta v komnatakh, priroda, zaglyadyvayushchaya v okna, nastroenie, pronizyvayushchee kazhdyy ugolok zhilya, vse vdokhnovlyalo ego na novye proizvedeniya. Interery K.A. Korovina (18611939), prekrasnogo kolorista i tozhe, konechno, poeta v zhivopisi, mozhno nazvat obraznym voploshcheniem radosti zhizni. V tselom vse raboty, sobrannye v dannoy knige, predstavlyayut nesomnennuyu tsennost. Krome esteticheskoy sostavlyayushchey, eti kartiny tsennyy dokument epokhi. V nikh my chasto vidim figury obitateley i svidetelstva ikh zanyatiy: royali, chubuki, oruzhie na stenakh, pismennye i tualetnye prinadlezhnosti i pr. Epokha ozhivaet i govorit s nami.
The album is dedicated to the interior in Russian art. It includes the work of the founders of destinations in Soroca, A. Venetsianov, the works of little-known authors, such as M. Ilinskiy, which to us seem naive, and the work of such masters of interior painting, as S. Zhukovsky, Luigi Premazzi, S. Vinogradov. With this album, you know, looked like living rooms and bedrooms, sofa and Lounges, and children's rooms in the houses of XIX – early XX century, as well as what items have decorated its interior with the inhabitants of previous centuries. It presents a multifaceted portrait premises, supplemented by quotes from Russian classics. This album will be of interest to anyone interested in the paintings of Russian artists, as well as the life of Russian nobility of the beginning of the XIX – first half of XX century.
The interior was the subject of paintings by Russian artists in the 20-30-ies of the XIX century. In the future, with the growth in society of interest to the individual world of man, he began to take in Russian art becoming increasingly prominent. Pioneers in this area, you can call A. G. Venetsianov and artists of his school: K. A. Zelentsov, G. V. Soroka and V. A. Tyranova, put their characters in the setting of everyday life.
The main type of housing of the Russian nobility, and then the merchants had a mansion which was divided into Grand and living areas. The front half, as a rule, was located on the first floor, faced the main facade and was organized on the principle of enfilade, rooms were made passable, all doors are located on one straight line. On the wall of the last room was frequently placed a large mirror to create the impression of infinity. The living room looked out the back or were on the third floor. Built on this principle all St. Petersburg palaces, including the Winter, and the palaces of the nobles throughout Russia.
In the one-storey mansions and everything was modest, but enfilade and dividing by half was maintained strictly. The front half included at least three rooms: living room, hall and couch. In wealthier homes could be multiple living rooms and a Grand bedroom with four-poster bed where you never slept. The front part of the bedroom served as a reception hostess. Room could be double-height with columns of artificial marble and choirs for musicians. Furniture stood along the walls, leaving large voids in the center areas. Dining room was not always stationary, tables for gala dinners sometimes put in one of the living. On the pictures presented in the album, we often see the enfilade of rooms.
Around 1860 the division of the house on the front and the residential part begins to fade. The main in the second half of the NINETEENTH century becomes the dwelling interior. Attention is transferred from the representative-of the main impressions from the house to the comfort of living in it. Rooms fill the large number of furniture for different purposes, its placement is dictated by the desire to create an environment of "family comfort" for the closed family life. Suite give way to the layout of the rooms around one or more Central premises. Replaced the noble mansion comes more and more bourgeois.
From the point of view of interior design of the NINETEENTH century inherited from the EIGHTEENTH century style, which in the reign of Louis XV was called classicism, and the Napoleon Empire the French "empire" – Empire. New style based on the use of architectural orders, the study of ancient samples and the desire to imitate the life of the ancient Romans and Greeks, replaced the magnificent Baroque and graceful fanciful Rococo.
An example of the Empire style of the interior of the large halls in the houses of aristocrats can be seen in picture N.G. Chernetsov (1804-1879) "Interior view of the home of D. L. Naryshkin during a meeting of the society for the encouragement of artists." Columns in the interior we see a watercolor by K. I. Coleman (1786-1847) "Glassed-in porch in the Yusupov mansion," and the painting by A. G. Venetsianov (1780-1847) Portrait of Prince V. P. Kochubey in his study". Sometimes columns instead of walls separated the front room from each other, as in a painting by K. A. Zelentsov (1790– 1845) "Living in the city" and a watercolor by K. P. Briullov (1799-1852) "the Interior. Family portrait of Prince Gagarin". But in most cases, without columns and pilasters, having cornices on the walls, easy painting of ceilings and architectural details in the classical style fireplaces, furnaces and framed outdoor mirrors. Mandatory was the harmonious combination of all elements – wall color, curtains and upholstery. The walls were painted in pure colors, and the room alternated in color. Used paper Wallpaper, smooth or striped.
An important place in the design of the rooms is occupied by the paintings, they decorated the front of the room throughout the NINETEENTH century. At first it was just portraits, but then began to appear in landscapes, mostly Italian.
In the interior of the Empire there is peace, balance of parts, symmetry and cold solemnity. The furniture arranged in a strictly thought-out manner. In its design widely used ancient motifs-sphinxes, gryphons, caryatids, lyres, lion's paws, etc. Even the very furniture sometimes copied from images on Greek vases. Fireplaces, dressers and symmetrically standing tables decorated with allegoric figures and figurines, busts, and ornamental vases.
Examples of the Empire style of interior represented in the paintings of F. P. Tolstoy (1783-1873), AV Tyranova (1808-1859), I. F. Khrutsky (1810-1885) and others.
It is recognized that especially beautiful and peculiar was furniture of Russian Empire style, characterized by delicacy of taste and luscious decoration. The technique of veneering is brought to perfection, smooth, highly polished surface is decorated with bronze plates, detail of carved decoration (lion masks, sphinxes, etc.) Shine gold. For the manufacture of furniture used mahogany and ebony, as well as Karelian birch and poplar, and later walnut. The largest furniture of the master of Petersburg – G. Gambs, I. Baumann, V. Bobkov, F. Grosse, and others often worked on drawings of architects K. I. Rossi, V. P. Stasov, A. N. Voronikhin and their followers. Chairs purchased from Gambs was even customary to present a housewarming gift or birthday.
The heyday of the Empire falls to the twenties of the NINETEENTH century. Then comes the period of romanticism associated with the fascination of society in the novels of Walter Scott. The fashion is Gothic. Appear Gothic rooms and living rooms, but in most cases, the Gothic motifs are used only as a decoration of individual pieces of furniture: screens, cabinets, tables and chairs.
The integrity of the style is broken. For example, the picture by A. J. Voloskova (1822-1882) "at the tea table" the hostess sitting on a Gothic chair, and the guests on chairs in the style of Louis XIV, the table and the framed mirror is made in style of classicism, and the window color stained glass again refers to the Gothic.
Generally since 1840-ies begins a rapid disintegration of a unified style in the interior. There is a growing desire for ostentation and comfort, which leads to a cluttered room with things, heavy curtains, garden boxes with decorative greenery, etc. the Interior of the architectural turns into a "glove".
Among the abundance of eclectic styles at one time is a great success the "second Rococo "style" or "taste Pompadour". Again everywhere wavy contour lines, all convex, arched, rounded and too, as you can see in the painting by an unknown artist (p. 118-119).
Fashionable walnut upholstery of furniture and walls speckled with silk brocade, stitched carpets with large patterns make the interior more colorful. New forms of sofas and chairs: corner, round, double-sided, "ESA", "tatatata", "decades". Along with an abundance of porcelain, bronze and crystal chandeliers, candelabras, decorative vases, it turns the room into a kind of precious casket. Some idea of the interior watercolors convey a living work of L. O. Premazzi (1814-1891) and picture N. And. Tikhobrazov (1818-1874) "Interior in St. Petersburg. At the end of the century, the success of the furniture industry allow you to order the decor of any style, from the all the Louis and Henry, to Russian, then appeared.
The book presents the work of artists of different areas and talents. For some, the theme of the interior was almost accidental, to others, as, for example, S. Yu. Zhukovsky (1873-1944), took up a large part of creativity. Zhukovsky was a true poet of the interior. The play of light and color in the rooms, nature, peering into the window, the mood that pervades every corner of the home – all inspired his new works.
The interiors of K. A. Korovin (1861-1939), a great colorist and also, of course, a poet in painting, can be called figurative embodiment of the joy of life.
In General, all the papers collected in this book are of obvious value. In addition to the aesthetic component, these paintings are a valuable document of the era. In them we often see the figure of the inhabitants and the evidence of their lessons: piano, the shank, the weapons on the walls, a Desk and toiletries, etc. the Era comes alive and speaks to us.
Expected