В книге, посвященной классическому натюрморту, рассказывается об истории жанра, начиная от работ нидерландца Питера Артсена и заканчивая мастерами позднего периода. Художники, работающие в этом жанре, по-разному оценивали вещный мир, но неизменно видели в нем свидетеля человеческой деятельности, иногда чересчур суетной, иногда проникнутой осмысленностью и созерцанием.
Огромное число работ, представленных в издании, помогает воочию увидеть, как неодушевленный мир вещей приобретал на полотнах живописцев право называться спутником человека. Любование красотой, наслаждение утонченностью форм, свойственное мастерам прошлого, становится благодаря этому изданию доступно и нам в начале XXI века.
Книга предназначена для любителей живописи. Она будет полезна преподавателям и живописцам и тем, кто изучает живопись в учебных заведениях. Давая представление о занятиях людей разного времени, книга будет полезна и тем, кто профессионально занимается историей.
Натюрморт, которому посвящена эта книга, возник в XVI веке. Основных видов натюрморта несколько. Композиции «vanitas vanitatum» создавали Бартоломеус Брейн, Антонио Переда, Ян ван де Велде, Ян Альбертс Ротиус, Николас ван Гелдер (картины включали изображение человеческих черепов, песочных часов, символизировавших быстротечность жизни, и прочих атрибутов, напоми-нающих человеку, что он лишь гость на этой земле, в вечном Божьем мире). Огромную популярность приобрели сцены на рынке, «завтраки». Художники любили писать цветы, как Ян Брейгель Бархатный и его последователи Даниель Сегерс, Луиза Муайон, Жан-Баттист Моннойе, Хуан де Арельяно, Томас Ипес, Антонио Понсе. Частые «гости» картин – музыкальные инструменты, которые художники (например, Питер де Ринг) «разглядели» во многом благодаря Караваджо. Еще одна излюбленная тематика – охотничья (Абрахам ван Бейерен, Хармен Стенвик).
Отцом жанра принято считать нидерландца Питера Артсена. В его работах бытовое окружение человека впервые было изображено как особенный, невероятно привлекательный мир: здесь крестьяне, кухарки, рыночные торговцы окружены бытовыми предметами, дичью. Иоахим Бекелар, ученик Артсена, предстает перед потомками как певец кухни и рынка. Страстными любителями утвари и пищи во всех видах были Винченцо Кампи, Георг Флегель, Хуан Санчес Котан, великий фламандец Франс Снейдерс.
Причина позднего появления натюрморта кроется в особенностях человеческой психологии. Ведь люди по-разному оценивали вещный мир. Для античности изящество предмета являлось знаком духовной зрелости его хозяина или создателя. В Средние века считалось, что обыденная, «временная» вещь, которая может сломаться, испортиться, разбиться, – суть отражение одной из граней мира вечного. Оттого в средневековом искусстве художник изображает не просто раскрытую книгу, белоснежную простыню или апельсин, а символы – мудрости, чистоты, райского блаженства. Ренессанс соединил античное понимание со средневековым. Позже возникло еще одно стремление – любоваться красотой предметов, наслаждаться утонченностью их форм или, наоборот, черпать уверенность в будущем благодаря созерцанию крепких и долговечных золотых и серебряных изделий, добротно сработанных тканей. В ХХ веке русский философ Даниил Андреев говорил, что вещь – это «весть», переданная одним человеком другому. Такими «посланиями» выглядят причудливые работы Джузеппе Арчимбольдо. Но если вглядеться в каждую из работ, представленных в книге, то можно понять, насколько много различных «сообщений» таит в себе история натюрморта.
V knige, posvyashchennoy klassicheskomu natyurmortu, rasskazyvaetsya ob istorii zhanra, nachinaya ot rabot niderlandtsa Pitera Artsena i zakanchivaya masterami pozdnego perioda. KHudozhniki, rabotayushchie v etom zhanre, po-raznomu otsenivali veshchnyy mir, no neizmenno videli v nem svidetelya chelovecheskoy deyatelnosti, inogda chereschur suetnoy, inogda proniknutoy osmyslennostyu i sozertsaniem. Ogromnoe chislo rabot, predstavlennykh v izdanii, pomogaet voochiyu uvidet, kak neodushevlennyy mir veshchey priobretal na polotnakh zhivopistsev pravo nazyvatsya sputnikom cheloveka. Lyubovanie krasotoy, naslazhdenie utonchennostyu form, svoystvennoe masteram proshlogo, stanovitsya blagodarya etomu izdaniyu dostupno i nam v nachale XXI veka. Kniga prednaznachena dlya lyubiteley zhivopisi. Ona budet polezna prepodavatelyam i zhivopistsam i tem, kto izuchaet zhivopis v uchebnykh zavedeniyakh. Davaya predstavlenie o zanyatiyakh lyudey raznogo vremeni, kniga budet polezna i tem, kto professionalno zanimaetsya istoriey. Natyurmort, kotoromu posvyashchena eta kniga, voznik v XVI veke. Osnovnykh vidov natyurmorta neskolko. Kompozitsii vanitas vanitatum sozdavali Bartolomeus Breyn, Antonio Pereda, YAn van de Velde, YAn Alberts Rotius, Nikolas van Gelder (kartiny vklyuchali izobrazhenie chelovecheskikh cherepov, pesochnykh chasov, simvolizirovavshikh bystrotechnost zhizni, i prochikh atributov, napomi-nayushchikh cheloveku, chto on lish gost na etoy zemle, v vechnom Bozhem mire). Ogromnuyu populyarnost priobreli stseny na rynke, zavtraki. KHudozhniki lyubili pisat tsvety, kak YAn Breygel Barkhatnyy i ego posledovateli Daniel Segers, Luiza Muayon, ZHan-Battist Monnoye, KHuan de Arelyano, Tomas Ipes, Antonio Ponse. CHastye gosti kartin muzykalnye instrumenty, kotorye khudozhniki (naprimer, Piter de Ring) razglyadeli vo mnogom blagodarya Karavadzho. Eshche odna izlyublennaya tematika okhotnichya (Abrakham van Beyeren, KHarmen Stenvik). Ottsom zhanra prinyato schitat niderlandtsa Pitera Artsena. V ego rabotakh bytovoe okruzhenie cheloveka vpervye bylo izobrazheno kak osobennyy, neveroyatno privlekatelnyy mir: zdes krestyane, kukharki, rynochnye torgovtsy okruzheny bytovymi predmetami, dichyu. Ioakhim Bekelar, uchenik Artsena, predstaet pered potomkami kak pevets kukhni i rynka. Strastnymi lyubitelyami utvari i pishchi vo vsekh vidakh byli Vinchentso Kampi, Georg Flegel, KHuan Sanches Kotan, velikiy flamandets Frans Sneyders. Prichina pozdnego poyavleniya natyurmorta kroetsya v osobennostyakh chelovecheskoy psikhologii. Ved lyudi po-raznomu otsenivali veshchnyy mir. Dlya antichnosti izyashchestvo predmeta yavlyalos znakom dukhovnoy zrelosti ego khozyaina ili sozdatelya. V Srednie veka schitalos, chto obydennaya, vremennaya veshch, kotoraya mozhet slomatsya, isportitsya, razbitsya, sut otrazhenie odnoy iz graney mira vechnogo. Ottogo v srednevekovom iskusstve khudozhnik izobrazhaet ne prosto raskrytuyu knigu, belosnezhnuyu prostynyu ili apelsin, a simvoly mudrosti, chistoty, rayskogo blazhenstva. Renessans soedinil antichnoe ponimanie so srednevekovym. Pozzhe vozniklo eshche odno stremlenie lyubovatsya krasotoy predmetov, naslazhdatsya utonchennostyu ikh form ili, naoborot, cherpat uverennost v budushchem blagodarya sozertsaniyu krepkikh i dolgovechnykh zolotykh i serebryanykh izdeliy, dobrotno srabotannykh tkaney. V KHKH veke russkiy filosof Daniil Andreev govoril, chto veshch eto vest, peredannaya odnim chelovekom drugomu. Takimi poslaniyami vyglyadyat prichudlivye raboty Dzhuzeppe Archimboldo. No esli vglyadetsya v kazhduyu iz rabot, predstavlennykh v knige, to mozhno ponyat, naskolko mnogo razlichnykh soobshcheniy tait v sebe istoriya natyurmorta.
In his book on the classical still life, tells about the history of the genre, from the work of Dutchman Pieter Aartsen and ending with the masters of the late period. Artists working in this genre, estimated the real world, but always saw in it a witness of human activity, sometimes too vain, sometimes imbued with meaning and contemplation.
A huge number of works represented in the book, helps to see firsthand how the world of inanimate things acquired on the canvases of painters the right to be called human companion. Admiring the beauty, pleasure, refinement of the forms peculiar to the masters of the past, becomes due to this publication is available to us in the beginning of the XXI century.
The book is intended for art lovers. It will be useful to teachers and artists and those who studied painting in the schools. Giving an idea about the occupations of the people of different time, the book will be useful to those professionally engaged in history.
Still life, which is devoted to this book, arose in the sixteenth century. The main types of still life several. The song "vanitas vanitatum" created bartolomeus brain, Antonio Pereda, Jan van de Velde, Jan Ratios Alberts, Nicholas van Gelder (pictures included an image of a human skull, an hourglass, symbolizing the transience of life, and other attributes of the-nausa man that he is only a guest on this earth, in God's eternal world). The huge popularity of the scene in the market, "Breakfast." Artists loved to paint flowers as Jan Brueghel the Velvet and his followers Daniel Segers, Louise Moillon, Jean-Battist Monnoye, Juan de Arellano, Thomas IPES, Antonio Ponce. Frequent "guests" of the paintings – musical instruments that artists (for example, Pieter de Ring) "saw" largely through Caravaggio. Another favorite theme – hunting (Abraham van Beyeren, Harmen Stanwyck).
The father of the genre is considered to be a Netherlander Pieter Aartsen. In his works the domestic environment was first depicted as a special, incredibly attractive world: the farmers, cooks, market traders surrounded by household objects, game. Joachim Bekele, student Aartsen, is presented to the descendants as the singer of the kitchen and the market. Passionate enthusiasts of utensils and food in all forms was Vincenzo Campi, George Flegel, Juan Sanchez Kotan, the great Flemish Frans Snyders.
The reason for the late appearance of a still life lies in the peculiarities of human psychology. Because people had different ways of evaluating real world. Antique elegance of the subject was a sign of the spiritual maturity of its owner or Creator. In the Middle ages it was believed that everyday, the "time" thing that can break, go bad, break, is in essence a reflection of one facet of the eternal world. Because in medieval art the artist depicts not just a book, a sheet of white or orange, and the symbols of wisdom, of purity, of heavenly bliss. The Renaissance combined the ancient with the medieval understanding. Later, there was still one desire – to see the beautiful items, enjoy the elegance of their forms, or, conversely, to draw confidence in the future through the contemplation of strong and durable gold and silver jewelry, well-crafted fabrics. In the twentieth century Russian philosopher Daniil Andreev said that the thing is "news", transmitted by one person to another. Such "messages" look fanciful work of Giuseppe Arcimboldo. But if you look at each of the works presented in the book, we can understand how many different "messages" inherent in the history of still life.
Expected