Серия «Большая художественная галерея» представляет часть мистических и прекрасных полотен Михаила Александровича Врубеля. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Русское искусство XIX столетия, если искать современные сравнения, можно уподобить Гималаям - высочайшей горной стране среди прочих горных систем мира. Русская живопись с ее общим высоким уровнем и блистательными пиками подтверждает правомерность такого сравнения. Одной из последних вершин этого уходящего века был, несомненно, Михаил Александрович Врубель, художник, возможно, первый в России неясно осознавший, какие противоречия и мировые катаклизмы готовит век наступающий. Отсюда та необычайность его творчества, что несет в себе синтез реального, фантастического, ирреального; преображенная до мистики действительность; отличающаяся серьезной смысловой нагрузкой декоративность. Имея несомненный талант к живописи и получив первые уроки рисования в детстве, М. Врубель поступает все же на юридический факультет Петербургского университета. Лишь после его окончания он становится студентом Академии художеств (1880), где судьба определяет его к П. Чистякову, известнейшему педагогу Академии, чьи творческие взгляды оказались созвучны художественному видению М. Врубеля. Первыми серьезными работами художника становятся монументальные росписи (1884-1885) в Кирилловской церкви в Киеве («Сошествие Св. Духа на апостолов»; «Оплакивание»). Здесь же рождается и воплощенная в последующие времена демоническая тема Врубеля. Очное знакомство со средневековой венецианской живописью дает художнику толчок к уточнению его взглядов на цветовое решение картин. Девяностые годы оказываются для М.А. Врубеля исключительно напряженными, а потому и плодотворными. Именно в это время он создает большинство своих произведений, которые трудно перевести на язык слов, которые заставляют созерцающего его картины домысливать сотворенное художником. Его фигуры и предметы на картинах, часто монолитно-объемные от граней пересекающихся плоскостей (например, «Демон сидящий»), также часто наполнены внутренним свечением пятен («Портрет артистки Надежды Ивановны Забелы-Врубель», 1898), выразительности и самостоятельности которых художник придавал особое значение. Творческая жизнь Михаила Александровича была непродолжительной. Уже в 1902 году неизлечимая, как оказалось, болезнь предоставляет художнику лишь непродолжительные временные интервалы для занятий живописью и графикой. Последние четыре года жизни М.А. Врубель проводит в полной темноте - он ослеп. Так трагически заканчивается жизнь одного из крупнейших художников России конца XIX - начала XX столетия. Земная слава и память россиян были впереди.
Seriya Bolshaya khudozhestvennaya galereya predstavlyaet chast misticheskikh i prekrasnykh poloten Mikhaila Aleksandrovicha Vrubelya. Udobnyy nebolshoy format knigi ne meshaet detalnomu rassmotreniyu poloten, predstavlennykh kak polnostyu, tak i fragmentarno. Izdanie podoydet lyubomu rabotayushchemu i zatragivayushchemu v svoey povsednevnosti sferu iskusstva, a takzhe kazhdomu cheloveku, neravnodushnomu k zhivopisi. Russkoe iskusstvo XIX stoletiya, esli iskat sovremennye sravneniya, mozhno upodobit Gimalayam - vysochayshey gornoy strane sredi prochikh gornykh sistem mira. Russkaya zhivopis s ee obshchim vysokim urovnem i blistatelnymi pikami podtverzhdaet pravomernost takogo sravneniya. Odnoy iz poslednikh vershin etogo ukhodyashchego veka byl, nesomnenno, Mikhail Aleksandrovich Vrubel, khudozhnik, vozmozhno, pervyy v Rossii neyasno osoznavshiy, kakie protivorechiya i mirovye kataklizmy gotovit vek nastupayushchiy. Otsyuda ta neobychaynost ego tvorchestva, chto neset v sebe sintez realnogo, fantasticheskogo, irrealnogo; preobrazhennaya do mistiki deystvitelnost; otlichayushchayasya sereznoy smyslovoy nagruzkoy dekorativnost. Imeya nesomnennyy talant k zhivopisi i poluchiv pervye uroki risovaniya v detstve, M. Vrubel postupaet vse zhe na yuridicheskiy fakultet Peterburgskogo universiteta. Lish posle ego okonchaniya on stanovitsya studentom Akademii khudozhestv (1880), gde sudba opredelyaet ego k P. CHistyakovu, izvestneyshemu pedagogu Akademii, chi tvorcheskie vzglyady okazalis sozvuchny khudozhestvennomu videniyu M. Vrubelya. Pervymi sereznymi rabotami khudozhnika stanovyatsya monumentalnye rospisi (1884-1885) v Kirillovskoy tserkvi v Kieve (Soshestvie Sv. Dukha na apostolov; Oplakivanie). Zdes zhe rozhdaetsya i voploshchennaya v posleduyushchie vremena demonicheskaya tema Vrubelya. Ochnoe znakomstvo so srednevekovoy venetsianskoy zhivopisyu daet khudozhniku tolchok k utochneniyu ego vzglyadov na tsvetovoe reshenie kartin. Devyanostye gody okazyvayutsya dlya M.A. Vrubelya isklyuchitelno napryazhennymi, a potomu i plodotvornymi. Imenno v eto vremya on sozdaet bolshinstvo svoikh proizvedeniy, kotorye trudno perevesti na yazyk slov, kotorye zastavlyayut sozertsayushchego ego kartiny domyslivat sotvorennoe khudozhnikom. Ego figury i predmety na kartinakh, chasto monolitno-obemnye ot graney peresekayushchikhsya ploskostey (naprimer, Demon sidyashchiy), takzhe chasto napolneny vnutrennim svecheniem pyaten (Portret artistki Nadezhdy Ivanovny Zabely-Vrubel, 1898), vyrazitelnosti i samostoyatelnosti kotorykh khudozhnik pridaval osoboe znachenie. Tvorcheskaya zhizn Mikhaila Aleksandrovicha byla neprodolzhitelnoy. Uzhe v 1902 godu neizlechimaya, kak okazalos, bolezn predostavlyaet khudozhniku lish neprodolzhitelnye vremennye intervaly dlya zanyatiy zhivopisyu i grafikoy. Poslednie chetyre goda zhizni M.A. Vrubel provodit v polnoy temnote - on oslep. Tak tragicheski zakanchivaetsya zhizn odnogo iz krupneyshikh khudozhnikov Rossii kontsa XIX - nachala XX stoletiya. Zemnaya slava i pamyat rossiyan byli vperedi.
Expected