В основе салонной живописи лежала академическая манера, в которой не последнее место уделялось совершенству рисунка, изяществу линий, колористике, понятному сюжету. Пристрастие к «возвышенному» сближало мастеров этого стиля с романтиками, следование правилам – с классицистами, верность природе – с реалистами, интерес к деталям – с натуралистами. Хотя многие картины этого направления выглядят искусственными, порой слащавыми, ряд других полотен питают эмоции зрителей, которые понимали: за красотой линий кроется внимание художника к людям и жизни в целом. Книга будет полезна широкому читателю, она расширит его кругозор. Учащиеся и преподаватели художественных школ, училищ и вузов найдут в книге необходимый в учебе и работе материал.
Восприятие изобразительного искусства не остается всегда одинаковым. Случается, что оценки того или иного явления в искусстве меняются несколько раз в столетие. Так случилось с салонным искусством XIX века, которое считается главным противником нарождавшегося в ту эпоху модернизма.
Современники были уверены, что салонная живопись и есть самая правильная. А творческие поиски новаторов, отвергавших эстетические принципы академизма, объявлялись «мазней» и «фокусничаньем». Потом, когда модернисты завоевали мир, стало принято думать, что их ближайшие предшественники (а во многих случаях – и учителя) лишь бездушно копировали природу, шли на поводу у обывателя, диктовавшего им свои малоразвитые вкусы. Но прошло сто с небольшим лет, и традиционалисты заняли достойное место рядом с новаторами.
Термин «салонное искусство» появился в XVIII веке, когда в «Квадратном салоне» Лувра в Париже стали устраиваться – под патронажем самого короля – художественные выставки. Постепенно возникло художественное явление, которое стали обозначать этим словом. В основе салонной живописи – так называемая академическая манера: совершенство рисунка, изящество линий, тонкая проработка цвета, тщательная детализация, «возвышенный» и понятный сюжет, а главное – рационалистически выверенная система правил, предписывающая подход к изображению того или иного объекта или группы объектов. Эффектная композиция картины, виртуозность кисти, стремление выразить идеал, готовность служить «прекрасному» – вот основное, что требовалось от художника. Мастера не столько выражали себя, сколько создавали образ красоты, который удовлетворял хорошему вкусу их современников; увы, порой «хороший вкус» понимался как нечто раз навсегда данное и не развивающееся, неизменное. Оттого многие картины выглядят искусственными, застывшими, надуманными, порой слащавыми – и техническое мастерство их не спасает.
Название «салонное искусство», распространившееся далеко за пределы круга живописцев, выставлявшихся в «Квадратном салоне», возникло потому, что академистов и «неоклассиков» поддерживали жюри официальных живописных выставок Парижа, строго отбиравшие произведения, которым суждена была встреча с большой публикой. Среди художников этого направления встречаем имена Амори-Дюваля, Глейра, Шопена, Кутюра, Кабанеля, Бугро, Делоне, Доре, Лефевра, Каролюс-Дюрана, Перро, Ленуара, Г. Синьяка, Годварда, Блааса, Больдини, Беро, Жерве, Тиссо.
Нередко любители живописи вздыхали о дальних пределах, а художники искали вдохновения вдали от просвещенных столиц, в «диких» странах, не подверженных влиянию цивилизации. Причем было совершенно все равно, Индия это или Иран, Китай или Средняя Азия: речь шла о культуре. Многие восточные страны являлись колониями супердержав Великобритании, Франции, Испании, и отправиться туда, своими глазами увидеть экзотическую природу, архитектуру, жителей было делом несложным.
Конечно, художники-ориенталисты не стремились глубоко постичь чуждый им восточный мир – для этого, в конце концов, они имели свой собственный, который тоже предпочитали не анализировать, а изображать как уравновешенное и гармоничное целое. Но на Восток манила сказка, ожидание праздника, какого-то совершенно иного бытия (ведь и Поль Гоген покинул Францию в поисках своего тропического рая!). Европа жаждала новых сказок – братья Гримм и Шарль Перро уже наскучили ей. И она получила свои сказки… Их доставляли просвещенному миру Жером, Фромантен, Брест, Белли, Шрейер, Бонна, Пазини, Леконт дю Нуи, Гийоме, Реньо, Кордеро, Корроди, Бриджман, Бауэрнфайнд, Уикс, Эрнст, Дойч, Логсдейл, Мюллер, Фишер.
V osnove salonnoy zhivopisi lezhala akademicheskaya manera, v kotoroy ne poslednee mesto udelyalos sovershenstvu risunka, izyashchestvu liniy, koloristike, ponyatnomu syuzhetu. Pristrastie k vozvyshennomu sblizhalo masterov etogo stilya s romantikami, sledovanie pravilam s klassitsistami, vernost prirode s realistami, interes k detalyam s naturalistami. KHotya mnogie kartiny etogo napravleniya vyglyadyat iskusstvennymi, poroy slashchavymi, ryad drugikh poloten pitayut emotsii zriteley, kotorye ponimali: za krasotoy liniy kroetsya vnimanie khudozhnika k lyudyam i zhizni v tselom. Kniga budet polezna shirokomu chitatelyu, ona rasshirit ego krugozor. Uchashchiesya i prepodavateli khudozhestvennykh shkol, uchilishch i vuzov naydut v knige neobkhodimyy v uchebe i rabote material. Vospriyatie izobrazitelnogo iskusstva ne ostaetsya vsegda odinakovym. Sluchaetsya, chto otsenki togo ili inogo yavleniya v iskusstve menyayutsya neskolko raz v stoletie. Tak sluchilos s salonnym iskusstvom XIX veka, kotoroe schitaetsya glavnym protivnikom narozhdavshegosya v tu epokhu modernizma. Sovremenniki byli uvereny, chto salonnaya zhivopis i est samaya pravilnaya. A tvorcheskie poiski novatorov, otvergavshikh esteticheskie printsipy akademizma, obyavlyalis mazney i fokusnichanem. Potom, kogda modernisty zavoevali mir, stalo prinyato dumat, chto ikh blizhayshie predshestvenniki (a vo mnogikh sluchayakh i uchitelya) lish bezdushno kopirovali prirodu, shli na povodu u obyvatelya, diktovavshego im svoi malorazvitye vkusy. No proshlo sto s nebolshim let, i traditsionalisty zanyali dostoynoe mesto ryadom s novatorami. Termin salonnoe iskusstvo poyavilsya v XVIII veke, kogda v Kvadratnom salone Luvra v Parizhe stali ustraivatsya pod patronazhem samogo korolya khudozhestvennye vystavki. Postepenno vozniklo khudozhestvennoe yavlenie, kotoroe stali oboznachat etim slovom. V osnove salonnoy zhivopisi tak nazyvaemaya akademicheskaya manera: sovershenstvo risunka, izyashchestvo liniy, tonkaya prorabotka tsveta, tshchatelnaya detalizatsiya, vozvyshennyy i ponyatnyy syuzhet, a glavnoe ratsionalisticheski vyverennaya sistema pravil, predpisyvayushchaya podkhod k izobrazheniyu togo ili inogo obekta ili gruppy obektov. Effektnaya kompozitsiya kartiny, virtuoznost kisti, stremlenie vyrazit ideal, gotovnost sluzhit prekrasnomu vot osnovnoe, chto trebovalos ot khudozhnika. Mastera ne stolko vyrazhali sebya, skolko sozdavali obraz krasoty, kotoryy udovletvoryal khoroshemu vkusu ikh sovremennikov; uvy, poroy khoroshiy vkus ponimalsya kak nechto raz navsegda dannoe i ne razvivayushcheesya, neizmennoe. Ottogo mnogie kartiny vyglyadyat iskusstvennymi, zastyvshimi, nadumannymi, poroy slashchavymi i tekhnicheskoe masterstvo ikh ne spasaet. Nazvanie salonnoe iskusstvo, rasprostranivsheesya daleko za predely kruga zhivopistsev, vystavlyavshikhsya v Kvadratnom salone, vozniklo potomu, chto akademistov i neoklassikov podderzhivali zhyuri ofitsialnykh zhivopisnykh vystavok Parizha, strogo otbiravshie proizvedeniya, kotorym suzhdena byla vstrecha s bolshoy publikoy. Sredi khudozhnikov etogo napravleniya vstrechaem imena Amori-Dyuvalya, Gleyra, SHopena, Kutyura, Kabanelya, Bugro, Delone, Dore, Lefevra, Karolyus-Dyurana, Perro, Lenuara, G. Sinyaka, Godvarda, Blaasa, Boldini, Bero, ZHerve, Tisso. Neredko lyubiteli zhivopisi vzdykhali o dalnikh predelakh, a khudozhniki iskali vdokhnoveniya vdali ot prosveshchennykh stolits, v dikikh stranakh, ne podverzhennykh vliyaniyu tsivilizatsii. Prichem bylo sovershenno vse ravno, Indiya eto ili Iran, Kitay ili Srednyaya Aziya: rech shla o kulture. Mnogie vostochnye strany yavlyalis koloniyami superderzhav Velikobritanii, Frantsii, Ispanii, i otpravitsya tuda, svoimi glazami uvidet ekzoticheskuyu prirodu, arkhitekturu, zhiteley bylo delom neslozhnym. Konechno, khudozhniki-orientalisty ne stremilis gluboko postich chuzhdyy im vostochnyy mir dlya etogo, v kontse kontsov, oni imeli svoy sobstvennyy, kotoryy tozhe predpochitali ne analizirovat, a izobrazhat kak uravnoveshennoe i garmonichnoe tseloe. No na Vostok manila skazka, ozhidanie prazdnika, kakogo-to sovershenno inogo bytiya (ved i Pol Gogen pokinul Frantsiyu v poiskakh svoego tropicheskogo raya!). Evropa zhazhdala novykh skazok bratya Grimm i SHarl Perro uzhe naskuchili ey. I ona poluchila svoi skazki Ikh dostavlyali prosveshchennomu miru ZHerom, Fromanten, Brest, Belli, SHreyer, Bonna, Pazini, Lekont dyu Nui, Giyome, Reno, Kordero, Korrodi, Bridzhman, Bauernfaynd, Uiks, Ernst, Doych, Logsdeyl, Myuller, Fisher.
The basis of salon painting lay academic the manner in which the last place was given to the perfection of the drawing, elegant lines, the colors, clear the plot. Addicted to "the sublime" brought masters of this style with the romantics, following the rules – classicists, fidelity to nature, the realists, interest to detail with naturalists. While many paintings of this direction look artificial, sometimes corny, a number of other paintings nourish the emotions of viewers who understood the beauty of the lines lies the artist's attention to people and life in General. The book will be useful to the General reader, it will broaden his horizons. Students and teachers of art schools, colleges and universities will find the book essential in their studies and working material.
The perception of visual art remains always the same. It happens that the evaluation of a phenomenon in the art of change a few times in a century. It happened with the salon art of the XIX century, which is considered the main opponent of the new-born in that era of modernism.
Contemporaries were sure that the salon painting is the most correct. And creative pursuits innovators who rejected the aesthetic principles of classicism, he was declared "daubs" and "focusname". Then, when the modernists conquered the world, it has become customary to think that their immediate predecessors (and in many cases, and teachers) only heartlessly copied nature, went on about the man in the street, dictate them to their undeveloped tastes. But it took a little over a hundred years, and the traditionalists took its rightful place alongside the innovators.
The term "salon art" appeared in the XVIII century, when the Square salon of the Louvre in Paris began to organize under the patronage of the king himself – art exhibitions. The gradual emergence of the artistic phenomenon, which came to denote the word. The basis of salon painting, the so – called academic manner: the perfection of the figure, the gracefulness of the lines, a fine study of color, careful detail, "sublime" and understood the plot, and most importantly – natsionalisticheskie regulated system of rules, a prescriptive approach to the image of an object or group of objects. The dramatic composition of the painting, the virtuosity of the brush, striving to Express the ideal, the readiness to serve "perfect" – that's the main thing that was required of the artist. The master expressed not so much myself as I created an image of beauty that will satisfy the good taste of their contemporaries; alas, sometimes the "good taste" was understood as something given once for all and not developing the same. That is why many pictures look artificial, frozen, far-fetched, sometimes a little technical skill and does not save them.
The name "salon art" that has spread far beyond the circle of painters, exhibited in the "Square cabin", has arisen because academics and "neoclassical" supported the jury of the official scenic exhibitions of Paris, were selected strictly works, which was destined to have a meeting with a large audience. Among the artists we meet the names of Amaury-Duval, Glare, Chopin, couture, Cabanela, Bouguereau, Delaunay, Dora, Lefebvre, Carolus-Duran, Perrault, Lenoir, Signac, Godward, Blaas, Boldini, Bero, Gervais, Tissot.
Often art lovers sighed on the far outside, and artists sought inspiration far from enlightened capitals, "wild" countries, not affected by civilization. And it was completely still, India or Iran, China or Central Asia: it was about culture. Many East countries were colonies of the superpowers of Britain, France, Spain, and to go there to see exotic nature, architecture, inhabitants were a simple matter.
Of course, artists and Orientalists have not sought deeply to understand the alien Eastern world – for this, in the end, they had their own, who also preferred not to analyse, and to represent a balanced and harmonious whole. But to the East of Manila, the tale, the expectation of the holiday, a completely different existence (after all, Paul Gauguin left France in search of their tropical Paradise!). Europe longed for new fairy tales – the brothers Grimm and Charles Perrault are already bored with her. And she got their tales... They were delivered the enlightened world Jerome, Fromentin, Brest, belly, Schreier, Bonn, Pasini, Lecomte du nouy, Guillaume Regnault, Cordero, Corrode, Bridgman, Bauernfeind, wicks, Ernst Deutsch, Logsdail, müller, Fischer.
Expected