Chat with us, powered by LiveChat

Use the virtual keyboard to enter text

Закрыть клавиатуру
1
!
2
@
3
#
4
$
5
%
6
^
7
&
8
*
9
(
0
)
_
!
1
@
2
#
3
$
4
%
5
^
6
&
7
*
8
(
9
)
0
_
-
Q
й
W
ц
E
у
R
к
T
е
Y
н
U
г
I
ш
O
щ
P
з
[{
х
]}
ъ
A
ф
S
ы
D
в
F
а
G
п
H
р
J
о
K
л
L
д
:;
ж
'"
э
\
ё
Shift
Z
я
X
ч
C
с
V
м
B
и
N
т
M
ь
<,
б
>.
ю
/
?
+
=
Русский
English
CAPS
Space
Enter
Вход

ВНИМАНИЕ: В данный момент данного товара нет в наличии. Добавьте данный товар в отложенные, мы обязательно сообщим о поступлении. Также вы можете попробовать найти у нас аналогичный, по названию, товар с другими выходными данными.

Средневековые костюмы

Srednevekovye kostyumy

Medieval costumes

ID 685787

В книге представлены репродукции гравюр, посвященные одежде средневековой Европы Готического периода XIII–XV веков. Гравюры выполнены в конце XIX столетия разными художниками, но в единой стилистич...

V knige predstavleny reproduktsii gravyur, posvyashchennye odezhde srednevekovoy Evropy Goticheskogo perioda XIIIXV vekov. Gravyury vypolneny v kontse XIX stoletiya raznymi khudozhnikami, no v edinoy stilistich...

The book presents reproductions of engravings, devoted to the clothing of medieval Europe the Gothic period of the XIII–XV centuries. Engravings made in the late nineteenth century by different art...

Expected


Чтобы добавить товар в отложенные необходимо авторизоваться.
(0)

Product details

Cover
мягкий переплет
EAN
9785779348034
ISBN
978-5-7793-4803-4
Publication date
2018
Page count
130
Circulation
300
Language

В альбоме, который читатель держит в руках, представлена подборка костюмов средневековой Европы. Значительная часть гравюр авторизована, чаще всего встречается имя Адольфа Паннемакера, художника бельгийского происхождения, известного мастера репродукционной гравюры, работавшего в технике торцевой ксилографии. В конце XIX в. мировой столицей ксилографии был Париж. В паре с А. Паннемакером часто встречается фамилия Х. Эстакье. Кроме них, над этим собранием раскрашенных акварелью гравюр трудились художники Е. Дюверже, А. Мерсье, Клерман, Дегру и др. Персонажи заимствованы из самых разных источников. Здесь и фрески Пинтуриккио, и миниатюры из старых манускриптов, хроник, календарей, и даже витражи. Художники нередко вычленяли нужных по костюму персонажей из общих групп и изображали в той же позе, что на картине. Гравюры были изданы в книгах «Костюмы Средних веков по манускриптам, живописи и скульптуре (современников)», Ван Беверен, Брюссель, 1847 г., и «Избранные исторические костюмы, составленные из наиболее достоверных источников», Генри Л. Хинтон, 1868 г. Тем, кто увлекается историей моды, будет интересно изучить все многообразие средневековых нарядов: от знатных слоев общества до простолюдинов. Альбом будет интересен не только профессионалам, но и широкому кругу читателей. Во время Крестовых походов европейцев поразили богатства Востока с его яркими цветами, шелковыми халатами, расшитыми жемчугом бурнусами, тюрбанами и туфлями с загнутыми носами. С освоением нового опыта в Европе изменилась технология окраски одежды, появились новые ткани и «стили». Шелк, бархат, золотое шитье, меха заняли прочное место в костюме дворян. Костюмы стран Европы были в принципе однотипными и везде зависели от социального статуса владельца. В XIII веке появились первые законы, регулирующие применение тканей и форму одежды для разных классов общества. Например, недворянам запрещалось носить шелка, горностаевый мех, длинные шлейфы и т. д. Тогда же были заложены основы кроя, фасон одежды перестал зависеть от ширины ткацкого станка, что особенно сказалось на женском костюме. Портные овладели секретом кроя проймы, рукава стали вшивными. Раньше они были съемными, их отпарывали вечером, чтобы снять слишком узкую одежду. В XIV веке появились распашные одежды, с разрезом сверху донизу. Множатся пуговицы, почти забытые в эпоху раннего Средневековья, теперь они все чаще превращаются в предмет роскоши. Одежду подгоняют по фигуре шнуровкой, требуется известная фантазия, зарождается мода. В мужском костюме одновременно модны и длинные, свободные, и короткие, узкие одежды, последние предпочитает молодежь. В отличие от нашего времени стройностью ног щеголяют мужчины, их ноги в шоссах, обтягивающих штанах-чулках, часто открыты до конца бедер, так, что видны нижние штаны – брэ. Ноги женщин всегда закрыты платьем. В силуэте одежды XIII–XV веков царят вытянутые, готические пропорции, их подчеркивают длиной платья, часто чрезмерной, и очень высокими головными уборами знатных дам – эннинами. Та же тенденция и в обуви, узкие носки туфель все удлиняются, кое-где их даже привязывают шнурками к коленям. Самое нелепое, непрактичное и чудное считается верхом изящества. Нижней одеждой у мужчин и женщин остается рубашка – камиза или туника. На нее надевали цельнокроеную длинную котту с узкими рукавами и поясом. Мужчины к середине XIV века заменили ее пурпуэном – курткой с узкими рукавами. В моде у знати были также верхний отрезной кафтан блио с короткой юбочкой и котарди – узкая одежда до середины бедра с узкими или широкими, как крылья рукавами. Женское блио имело низкую талию и кончалось длинной юбкой в складку. Платье котарди с прилегающим лифом и большим декольте, очень широкое внизу, иногда называют одеждой принцесс. Пояс лежал на бедрах, к рукавам от локтя часто пришивались полосы ткани- типпитс, свисающие до пола, или очень широкие обшлага. С XV века вошло в моду франко- бургундское платье – роб с отрезной талией под грудью и шлейфом. Поверх платья надевался нарамник, не сшитый по бокам кусок ткани, длинный или короткий. Сшитый по бокам, он назывался сюрко, имел ложные рукава или просто широкие проймы. Сюрко с капюшоном носили монахи. Завершали одежду разные плащи и мантии, на подкладке из ткани, контрастной по цвету, или из меха: упелянд, тапперт, хук и др.

V albome, kotoryy chitatel derzhit v rukakh, predstavlena podborka kostyumov srednevekovoy Evropy. Znachitelnaya chast gravyur avtorizovana, chashche vsego vstrechaetsya imya Adolfa Pannemakera, khudozhnika belgiyskogo proiskhozhdeniya, izvestnogo mastera reproduktsionnoy gravyury, rabotavshego v tekhnike tortsevoy ksilografii. V kontse XIX v. mirovoy stolitsey ksilografii byl Parizh. V pare s A. Pannemakerom chasto vstrechaetsya familiya KH. Estake. Krome nikh, nad etim sobraniem raskrashennykh akvarelyu gravyur trudilis khudozhniki E. Dyuverzhe, A. Merse, Klerman, Degru i dr. Personazhi zaimstvovany iz samykh raznykh istochnikov. Zdes i freski Pinturikkio, i miniatyury iz starykh manuskriptov, khronik, kalendarey, i dazhe vitrazhi. KHudozhniki neredko vychlenyali nuzhnykh po kostyumu personazhey iz obshchikh grupp i izobrazhali v toy zhe poze, chto na kartine. Gravyury byli izdany v knigakh Kostyumy Srednikh vekov po manuskriptam, zhivopisi i skulpture (sovremennikov), Van Beveren, Bryussel, 1847 g., i Izbrannye istoricheskie kostyumy, sostavlennye iz naibolee dostovernykh istochnikov, Genri L. KHinton, 1868 g. Tem, kto uvlekaetsya istoriey mody, budet interesno izuchit vse mnogoobrazie srednevekovykh naryadov: ot znatnykh sloev obshchestva do prostolyudinov. Albom budet interesen ne tolko professionalam, no i shirokomu krugu chitateley. Vo vremya Krestovykh pokhodov evropeytsev porazili bogatstva Vostoka s ego yarkimi tsvetami, shelkovymi khalatami, rasshitymi zhemchugom burnusami, tyurbanami i tuflyami s zagnutymi nosami. S osvoeniem novogo opyta v Evrope izmenilas tekhnologiya okraski odezhdy, poyavilis novye tkani i stili. SHelk, barkhat, zolotoe shite, mekha zanyali prochnoe mesto v kostyume dvoryan. Kostyumy stran Evropy byli v printsipe odnotipnymi i vezde zaviseli ot sotsialnogo statusa vladeltsa. V XIII veke poyavilis pervye zakony, reguliruyushchie primenenie tkaney i formu odezhdy dlya raznykh klassov obshchestva. Naprimer, nedvoryanam zapreshchalos nosit shelka, gornostaevyy mekh, dlinnye shleyfy i t. d. Togda zhe byli zalozheny osnovy kroya, fason odezhdy perestal zaviset ot shiriny tkatskogo stanka, chto osobenno skazalos na zhenskom kostyume. Portnye ovladeli sekretom kroya proymy, rukava stali vshivnymi. Ranshe oni byli semnymi, ikh otparyvali vecherom, chtoby snyat slishkom uzkuyu odezhdu. V XIV veke poyavilis raspashnye odezhdy, s razrezom sverkhu donizu. Mnozhatsya pugovitsy, pochti zabytye v epokhu rannego Srednevekovya, teper oni vse chashche prevrashchayutsya v predmet roskoshi. Odezhdu podgonyayut po figure shnurovkoy, trebuetsya izvestnaya fantaziya, zarozhdaetsya moda. V muzhskom kostyume odnovremenno modny i dlinnye, svobodnye, i korotkie, uzkie odezhdy, poslednie predpochitaet molodezh. V otlichie ot nashego vremeni stroynostyu nog shchegolyayut muzhchiny, ikh nogi v shossakh, obtyagivayushchikh shtanakh-chulkakh, chasto otkryty do kontsa beder, tak, chto vidny nizhnie shtany bre. Nogi zhenshchin vsegda zakryty platem. V siluete odezhdy XIIIXV vekov tsaryat vytyanutye, goticheskie proportsii, ikh podcherkivayut dlinoy platya, chasto chrezmernoy, i ochen vysokimi golovnymi uborami znatnykh dam enninami. Ta zhe tendentsiya i v obuvi, uzkie noski tufel vse udlinyayutsya, koe-gde ikh dazhe privyazyvayut shnurkami k kolenyam. Samoe nelepoe, nepraktichnoe i chudnoe schitaetsya verkhom izyashchestva. Nizhney odezhdoy u muzhchin i zhenshchin ostaetsya rubashka kamiza ili tunika. Na nee nadevali tselnokroenuyu dlinnuyu kottu s uzkimi rukavami i poyasom. Muzhchiny k seredine XIV veka zamenili ee purpuenom kurtkoy s uzkimi rukavami. V mode u znati byli takzhe verkhniy otreznoy kaftan blio s korotkoy yubochkoy i kotardi uzkaya odezhda do serediny bedra s uzkimi ili shirokimi, kak krylya rukavami. ZHenskoe blio imelo nizkuyu taliyu i konchalos dlinnoy yubkoy v skladku. Plate kotardi s prilegayushchim lifom i bolshim dekolte, ochen shirokoe vnizu, inogda nazyvayut odezhdoy printsess. Poyas lezhal na bedrakh, k rukavam ot loktya chasto prishivalis polosy tkani- tippits, svisayushchie do pola, ili ochen shirokie obshlaga. S XV veka voshlo v modu franko- burgundskoe plate rob s otreznoy taliey pod grudyu i shleyfom. Poverkh platya nadevalsya naramnik, ne sshityy po bokam kusok tkani, dlinnyy ili korotkiy. Sshityy po bokam, on nazyvalsya syurko, imel lozhnye rukava ili prosto shirokie proymy. Syurko s kapyushonom nosili monakhi. Zavershali odezhdu raznye plashchi i mantii, na podkladke iz tkani, kontrastnoy po tsvetu, ili iz mekha: upelyand, tappert, khuk i dr.

The album, which the reader holds in his hands, presents a selection of costumes of medieval Europe. A significant portion of the authorized engravings, most often the name of Adolf Pannemaker, an artist of Belgian origin, famous masters of engravings, who worked in the technique of xylography end. In the late nineteenth century the world capital of woodcuts was Paris. Paired with A. Pannemaker common name H. Estacio. Besides them, on this collection of hand painted watercolor prints worked artists E. Duverger, A. Mercier, Clurman, Degre etc. the Characters are borrowed from a variety of sources. Here, the frescoes of Pinturicchio, and miniatures of old manuscripts, Chronicles, calendars, and even stained glass Windows. Artists often isolate the desired costume of a character from the General groups and portrayed in the same position in the painting. The engraving was published in the book "Costumes of the Middle ages in illuminated manuscripts, painting and sculpture (contemporaries)", van Beveren, Brussels, 1847, and "Selected historical costumes compiled from the most authentic sources, Henry L. Hinton, 1868 Those interested in the history of fashion, it will be interesting to study the diversity of medieval outfits from the noble sections of society to the common people. The album will be interesting not only to professionals but also to a wide circle of readers. During the Crusades Europeans were astounded by the wealth of the East with its bright colors, silk gowns, embroidered with pearls burnoose, turbans and shoes with curved toes. With the development of new experiences in Europe have changed the technology of colouring of clothes, new fabrics and styles. Silk, velvet, gold embroidery, fur has occupied a firm place in the costume of the nobility. Costumes of Europe were basically similar everywhere depended on the social status of the owner. In the XIII century the first laws governing the use of fabrics and uniforms for the different classes of society. For example, nadvorna forbidden to wear silk, ermine fur, long loops, etc. Then was laid the foundations of the cut, the style of clothing no longer depend on the width of the loom, which is particularly affected women's costume. Tailors mastered the secret cut armholes, the sleeves got sewn. Before they were removable, they were spanking in the evening, to take too narrow clothes. In the XIV century there were swing clothes, slit from top to bottom. Multiply buttons, almost forgotten in the early middle Ages, now they are increasingly becoming a luxury item. Clothes customize the figure lacing, it takes a certain imagination, emerging fashion. In the men's suit is both fashionable and long, loose, and short, narrow clothes, the latter prefers youth. In contrast to our time the slender legs to flaunt men, their feet in sosah, tight pants, stockings, often open until the end of the thighs, so that the visible bottom pants – BDT. Women's feet are always covered by the dress. The silhouette of the clothes in XIII–XV centuries the reign of elongated, Gothic proportions, they emphasize the length of the dress, often excessive, and very high hats ladies – anyname. The same trend in shoes, narrow shoes all socks are extended, in some places they even tied the laces to her knees. The most ridiculous, impractical and a great is considered the height of elegance. The lower clothing of men and women is a shirt or Camisa, a tunic. She wore one-piece long cotta with tight sleeves and a belt. Men to the middle of the XIV century replaced it with Peruana – jacket with tight sleeves. In Vogue among the nobility was also cutting the top coat, blio with a short skirt and kotardi – tight clothing to mid-thigh with a narrow or wide as wings sleeves. Womens bly have a low waist and ended in a long, pleated skirt. Kotardi dress with attached bodice and large neck, very broad at the bottom, sometimes called a clothes princesses. The belt lay at the hips, the sleeves from the elbow is often sewn strips of fabric - tipped, hanging down to the floor, or a very wide cuffs. Since XV century became the fashion of the Franco - Burgundian dress Rob with a detachable waist under the bust and train. Over the dress was worn amice, not stitched on the sides a piece of fabric, long or short. Stitched on the sides, it was called surcoat had about sleeves or a wide arm openings. Surcoat with a hood worn by monks. Completed clothes of different cloaks and robes, lined with fabric, contrasting color, or fur: upland, tappert, hook etc.

Technical characteristics of the product may differ.
Check the information at checkout
the operator of the contact center.

Reviews

  • Comments
Loading comments...