Эта книга — попытка заново выстроить историю русского модернизма через историю монтажа. Развитие монтажа в культуре ХХ века получило мощный импульс после изобретения кинематографа и превращения его в модный вид искусства. Аналоги киномонтажа в 1920‑е годы сложились в других видах искусств — литературе, плакатной графике, театре. У разных авторов и в разные периоды он используется то как локальный прием, то как последовательный метод, то как целостная эстетика. В 1930–2000‑е годы монтажные методы неоднократно изменяли свои функции и семантику. Следя за тем, как они от десятилетия к десятилетию то становятся почти незаметными, то вновь используются в самых разных контекстах, можно увидеть принципиально новые сюжеты в развитии искусства конца XIX–XXI веков, от Стефана Малларме до интернетных коллажей, составленных из блоговых заметок и видеозаписей. Эта книга рассказывает о том, как монтаж сначала стал «стилем эпохи» 1920‑х годов в самых разных странах (СССР, Германия, США…), а после все больше оказывался нужен неподцензурной словесности и «альтернативным» направлениям в кино и визуальном искусстве. Среди героев книги — Дзига Вертов и Артем Веселый, Сергей Эйзенштейн и Александр Солженицын, Эль Лисицкий и Саша Соколов, Энди и Лана Вачовски и Павел Улитин. Электронная версия книги: Amazon | Bookmate | Google Play
Eta kniga popytka zanovo vystroit istoriyu russkogo modernizma cherez istoriyu montazha. Razvitie montazha v kulture KHKH veka poluchilo moshchnyy impuls posle izobreteniya kinematografa i prevrashcheniya ego v modnyy vid iskusstva. Analogi kinomontazha v 1920e gody slozhilis v drugikh vidakh iskusstv literature, plakatnoy grafike, teatre. U raznykh avtorov i v raznye periody on ispolzuetsya to kak lokalnyy priem, to kak posledovatelnyy metod, to kak tselostnaya estetika. V 19302000e gody montazhnye metody neodnokratno izmenyali svoi funktsii i semantiku. Sledya za tem, kak oni ot desyatiletiya k desyatiletiyu to stanovyatsya pochti nezametnymi, to vnov ispolzuyutsya v samykh raznykh kontekstakh, mozhno uvidet printsipialno novye syuzhety v razvitii iskusstva kontsa XIXXXI vekov, ot Stefana Mallarme do internetnykh kollazhey, sostavlennykh iz blogovykh zametok i videozapisey. Eta kniga rasskazyvaet o tom, kak montazh snachala stal stilem epokhi 1920kh godov v samykh raznykh stranakh (SSSR, Germaniya, SSHA), a posle vse bolshe okazyvalsya nuzhen nepodtsenzurnoy slovesnosti i alternativnym napravleniyam v kino i vizualnom iskusstve. Sredi geroev knigi Dziga Vertov i Artem Veselyy, Sergey Eyzenshteyn i Aleksandr Solzhenitsyn, El Lisitskiy i Sasha Sokolov, Endi i Lana Vachovski i Pavel Ulitin. Elektronnaya versiya knigi: Amazon | Bookmate | Google Play
This book is an attempt to re-build the history of Russian modernism through the history of the installation. Development of installation in twentieth-century culture has received a powerful impetus after the invention of cinema and turning it into fashionable art form. Similar to film editing in the 1920‑ies has developed in other art forms — literature, chart, poster, theater. Different authors and in different periods it is used as a local technique, as a consistent method, then as a holistic aesthetic. In 1930-2000 years of mounting methods repeatedly changed its function and semantics. Watching as they from decade to decade they become almost invisible, then re-used in different contexts, it is possible to see a fundamentally new themes in the development of art of the late XIX–XXI centuries, from Stephane Mallarme to interactive collage composed of blog notes and videos. This book talks about how the installation first became the "style era" of the 1920‑ies in different countries (USSR, Germany, USA...), and after more was needed uncensored literature and "alternative" directions in film and visual art. Among the heroes of the book — Dziga Vertov and Artem Cheerful, Sergei Eisenstein and Alexander Solzhenitsyn, El Lissitzky and Sasha Sokolov, Andy and Lana Wachowski and Pavel Ulitin. Electronic version of the book: Amazon | Bookmate | Google Play
