Книга посвящена малоизученным в отечественном искусствознании и культурологии вопросам истории и теории "старого" и "нового" искусства, осмыслению общих аспектов мировой культуры. Несомненным новаторством и редкостной глубиной проникновения отличается подход к базовым проблемам художественной практики итальянского Возрождения, русского и мирового авангарда, постмодернизма. Принципиально по-новому рассматривается творчество таких крупнейших мастеров, как Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Караваджо. На примере искусства Павла Филонова и Де Кирико разрабатывается концепция нового фигуративного образа. Формулируется оригинальная теория эстетической парадигмы и периодизации постмодернистского движения. В частности, впервые в отечественной литературе дается обстоятельный и глубокий концептуальный анализ таким авторитетным направлениям послевоенной эпохи, какими признаны информализм, постдадаизм, новая пластика.
Выдвижением, наряду с суровым стилем, ответвления новой мифологии и присвоением обоим течениям определения "неореализм", во многом пересматривается принятая характеристика московской школы живописи 1960-х гг. Одновременно теоретически переосмысливается трактовка понятия "монументальное искусство". Особенно интересной представляется попытка обоснования еще не рассмотренной в истории искусства ментальной причины возникновения абстрактной или беспредметной живописи. Введение новаторской в искусствоведении постструктуралистской онтологической методологии позволяет автору книги охватить общие явления художественной культуры, а также и ее отдельные памятники с высот метафизического синтеза. Это способствует эвристическим результатам, ведет к открытию глубинных, ранее неизвестных, пластов художественной жизни, их философскому структурированию.
Данное издание будет полезным для специалистов различных гуманитарных отраслей и всех тех, кто увлечен областью прекрасного.
Kniga posvyashchena maloizuchennym v otechestvennom iskusstvoznanii i kulturologii voprosam istorii i teorii "starogo" i "novogo" iskusstva, osmysleniyu obshchikh aspektov mirovoy kultury. Nesomnennym novatorstvom i redkostnoy glubinoy proniknoveniya otlichaetsya podkhod k bazovym problemam khudozhestvennoy praktiki italyanskogo Vozrozhdeniya, russkogo i mirovogo avangarda, postmodernizma. Printsipialno po-novomu rassmatrivaetsya tvorchestvo takikh krupneyshikh masterov, kak Pero della Francheska, Leonardo da Vinchi, Karavadzho. Na primere iskusstva Pavla Filonova i De Kiriko razrabatyvaetsya kontseptsiya novogo figurativnogo obraza. Formuliruetsya originalnaya teoriya esteticheskoy paradigmy i periodizatsii postmodernistskogo dvizheniya. V chastnosti, vpervye v otechestvennoy literature daetsya obstoyatelnyy i glubokiy kontseptualnyy analiz takim avtoritetnym napravleniyam poslevoennoy epokhi, kakimi priznany informalizm, postdadaizm, novaya plastika. Vydvizheniem, naryadu s surovym stilem, otvetvleniya novoy mifologii i prisvoeniem oboim techeniyam opredeleniya "neorealizm", vo mnogom peresmatrivaetsya prinyataya kharakteristika moskovskoy shkoly zhivopisi 1960-kh gg. Odnovremenno teoreticheski pereosmyslivaetsya traktovka ponyatiya "monumentalnoe iskusstvo". Osobenno interesnoy predstavlyaetsya popytka obosnovaniya eshche ne rassmotrennoy v istorii iskusstva mentalnoy prichiny vozniknoveniya abstraktnoy ili bespredmetnoy zhivopisi. Vvedenie novatorskoy v iskusstvovedenii poststrukturalistskoy ontologicheskoy metodologii pozvolyaet avtoru knigi okhvatit obshchie yavleniya khudozhestvennoy kultury, a takzhe i ee otdelnye pamyatniki s vysot metafizicheskogo sinteza. Eto sposobstvuet evristicheskim rezultatam, vedet k otkrytiyu glubinnykh, ranee neizvestnykh, plastov khudozhestvennoy zhizni, ikh filosofskomu strukturirovaniyu. Dannoe izdanie budet poleznym dlya spetsialistov razlichnykh gumanitarnykh otrasley i vsekh tekh, kto uvlechen oblastyu prekrasnogo.
The book is devoted to insufficiently studied in domestic art history and cultural studies history and theory "old" and "new" art, understanding common aspects of world culture. Undoubted innovation and a rare depth of penetration of the different approach to the basic issues of artistic practice of the Italian Renaissance, Russian and world avant-garde, postmodernism. A fundamentally new way deals with the works of such major artists as Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Caravaggio. For example, the art of Pavel Filonov and De Chirico developed the concept of the new figurative image. Formulates an original theory of aesthetic paradigms and periodization of the postmodern movement. In particular, for the first time in the domestic literature is given a thorough and deep conceptual analysis of the authoritative directions of the postwar era, which is considered as informalism, postdatism, new plastic.
Extension, along with the rough style, the branches of the new mythology and the assignment of both currents of the definition of "neo-realism", largely reviewed the adopted characteristic of the Moscow school of painting of the 1960s, both theoretically rethinking the interpretation of the concept of "monumental art". Especially interesting is the attempt to justify the not yet considered in the history of art of the mental causes of abstract or non-objective painting. The innovation in the art poststructuralist ontological methodology allows the author to cover the General phenomenon of artistic culture, but also its individual monuments from the heights of metaphysical synthesis. This contributes to the heuristic results, leads to the discovery of a deep, previously unknown layers of the artistic life, their philosophical structure.
This publication will be useful for specialists in various humanitarian sectors, and all those who are passionate about the beautiful region.
