В предлагаемой читателю монографии феномен национального представлен на примере одного из важнейших его компонентов - национальной художественной традиции.
В книге рассматриваются соотношение национальной и этнической традиций, многосоставность национальной традиции (явления музыкальной культуры, которые традицию формируют, - фольклор, духовная музыка, любительское музицирование и др.), особенности функционирования традиции в музыкальной культуре. Также анализируется роль национальной традиции как значимого фактора в становлении композиторских школ России и Армении.
Несопоставимость их по значению вклада в мировую музыкальную культуру кажется очевидной. Однако автор отмечает те моменты, которые оказываются общими для процесса становления молодых композиторских школ вообще в условиях сложившейся европоцентристской концепции музыкального искусства.
В основе национальной традиции русской классической школы XIX века лежит творчество Глинки. Здесь реализованы или заложены в потенции принципы и тенденции, художественные идеи, основополагающие для ее национального облика, которые трансформировались, развивались в соответствии с индивидуальностью композитора в последующей музыке XIX века (у Даргомыжского, композиторов "Могучей кучки", Чайковского).
В главе об армянской музыке многоликость истоков национальной музыкальной традиции во многом обусловлена, как показывает автор, особенностями драматической истории Армении, становления ее как суверенного государства. Своеобразие ее облика как национального феномена во многом связано с традициями таких композиторов, как Комитас, Спендиаров, Хачатурян.
Книга будет полезна музыковедам, культурологам, историкам, этнографам и всем заинтересованным читателям.
V predlagaemoy chitatelyu monografii fenomen natsionalnogo predstavlen na primere odnogo iz vazhneyshikh ego komponentov - natsionalnoy khudozhestvennoy traditsii. V knige rassmatrivayutsya sootnoshenie natsionalnoy i etnicheskoy traditsiy, mnogosostavnost natsionalnoy traditsii (yavleniya muzykalnoy kultury, kotorye traditsiyu formiruyut, - folklor, dukhovnaya muzyka, lyubitelskoe muzitsirovanie i dr.), osobennosti funktsionirovaniya traditsii v muzykalnoy kulture. Takzhe analiziruetsya rol natsionalnoy traditsii kak znachimogo faktora v stanovlenii kompozitorskikh shkol Rossii i Armenii. Nesopostavimost ikh po znacheniyu vklada v mirovuyu muzykalnuyu kulturu kazhetsya ochevidnoy. Odnako avtor otmechaet te momenty, kotorye okazyvayutsya obshchimi dlya protsessa stanovleniya molodykh kompozitorskikh shkol voobshche v usloviyakh slozhivsheysya evropotsentristskoy kontseptsii muzykalnogo iskusstva. V osnove natsionalnoy traditsii russkoy klassicheskoy shkoly XIX veka lezhit tvorchestvo Glinki. Zdes realizovany ili zalozheny v potentsii printsipy i tendentsii, khudozhestvennye idei, osnovopolagayushchie dlya ee natsionalnogo oblika, kotorye transformirovalis, razvivalis v sootvetstvii s individualnostyu kompozitora v posleduyushchey muzyke XIX veka (u Dargomyzhskogo, kompozitorov "Moguchey kuchki", CHaykovskogo). V glave ob armyanskoy muzyke mnogolikost istokov natsionalnoy muzykalnoy traditsii vo mnogom obuslovlena, kak pokazyvaet avtor, osobennostyami dramaticheskoy istorii Armenii, stanovleniya ee kak suverennogo gosudarstva. Svoeobrazie ee oblika kak natsionalnogo fenomena vo mnogom svyazano s traditsiyami takikh kompozitorov, kak Komitas, Spendiarov, KHachaturyan. Kniga budet polezna muzykovedam, kulturologam, istorikam, etnografam i vsem zainteresovannym chitatelyam.
In the present monograph the phenomenon of national are presented on the example of one of the most important components of the national artistic tradition.
The book considers the ratio of national and ethnic traditions, multipartite national tradition (the phenomenon of musical culture which shape the tradition, folklore, sacred music, Amateur music-making, etc.), peculiarities of functioning of tradition in musical culture. It also analyzes the role of national traditions as a significant factor in the formation of the composition schools of Russia and Armenia.
The incompatibility of their value contribution to world musical culture seems obvious. However, the author notes the points that are common to the process of formation of the young composers ' schools in General in the current Eurocentric conception of musical art.
The national traditions of the classical Russian school of the XIX century is the work of Glinka. Here implemented or incorporated in the potency of principles and trends, art ideas, fundamental to its national image that has been transformed, and developed in accordance with the individuality of the composer's subsequent music of the nineteenth century (Dargomyzhsky, composers "Mighty handful" and Tchaikovsky).
In the Chapter on Armenian music, the diversity of the origins of the national musical tradition is largely due, as the author shows, features the dramatic history of Armenia, its formation as a sovereign state. The originality of its appearance as a national phenomenon largely associated with the traditions of composers such as Komitas, Spendiarov, Khachaturian.
The book will be useful to musicologists, cultural historians, ethnographers and all interested readers.
