Итальянское Возрождение – одна из самых прекрасных страниц в истории изобразительного искусства. Никогда не было создано столько шедевров, не осталось столько великих имен. В архитектуре, скульптуре, фресках, алтарных композициях, станковых картинах, рисунках, гравюрах воспевалась красота человека, во всем присутствовала вера в его безграничные возможности.
Художники Возрождения жили в мире, который они увидели в своих грезах и старались строить по принципу красоты и гармонии. Очередной том, посвященный живописи итальянского Возрождения, рассказывает о творчестве как великих художников, так и тех, кто менее знаком широкому зрителю, но чьи достижения помогают по-новому увидеть далекую эпоху, полную удивительных открытий.
Автор сумел передать эмоциональную составляющую жизни итальянских художников, рассказать читателю о шедеврах искусства, о прекрасном времени, когда творили величайшие художники мира. Искусство Возрождения вечно, потому что оно затрагивает чувства людей, заставляет их по-другому взглянуть на жизнь.
Книга может быть полезна широкому читателю, она расширит его кругозор. Учащиеся и преподаватели художественных школ, училищ и вузов найдут в книге необходимый в учебе и работе материал.
Книга посвящена итальянскому Возрождению – одной из самых прекрасных страниц истории мировой культуры. Не было иной страны, в которой расцвет искусства достиг бы таких масштабов. За сто-двести лет здесь возникло столько же шедевров, сколько за предыдущее тысячелетие. Архитектура, скульптура, фрески, алтарные композиции, станковые картины, рисунок, гравюра, рукописная миниатюра, печатная графика, декоративное и прикладное искусство… Все это бурно поднималось, росло, захватывая в свой водоворот соседние европейские народы.
Самим географическим положением Италия была словно специально предназначена для того, чтобы на ее территории встретилось несколько различных культур. Византийское искусство переплелось с готическим, Восток – с Западом, античность – со Средневековьем. В Италии возникла масляная станковая живопись (в эпоху Средневековья в изобразительном искусстве преобладала темпера), зародились новые жанры (например, портрет). Художники размышляли, создавая теоретические трактаты о цвете, перспективе, композиции. Появилось представление об ансамбле – единстве произведений разных видов искусства, подчиненных одному и тому же художественному замыслу (например, архитектура, скульптура, живопись в каком-нибудь храме или палаццо).
Крошечные итальянские города-республики рождали гениев человеческого духа. Искусством увлекались все итальянцы, невзирая на сословные различия. Казалось, что живопись жизненно, насущно необходима и знатному человеку, и незаметному рядовому горожанину. Людьми владела единая мечта о homo universale, совершенном человеке, в полной мере обладавшем virtu – доблестью, которая проявляется не только на поле брани, как у средневековых рыцарей, но и в творческом художественном порыве.
В итальянском изобразительном искусстве эпохи Ренессанса выделяют три периода: кватроченто (1400-е годы), или Раннее Возрождение, чинквеченто (конец XV – начало XVI веков), или Высокое Возрождение, и Позднее Возрождение – вторая половина XVI века.
В книге рассказывается о творчестве художников Мазаччо, Доменико Венециано, Пизанелло, Паоло Уччелло, Фра Филиппо Липпи, Заноби Строцци, Джованни ди Паоло, Антонио Виварини, Пьеро делла Франческе, Беноццо Гоццоли, Пезеллино, Алессио Бальдовинетти, Андреа дель Кастаньо, Антонелло да Мессине, Козимо Тура, Карло Кривели, Винченцо Фоппа, Марко Зоппо, Бартоломео Виварини, Андреа Мантенья, Антонио Полайоло, Андреа дель Верроккьо, Франческо дель Косса, Мелоццо да Форли, Луки Синьорелли, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли, Франческо Боттичини, Альвизе Виварини, Доменико Гирландайо, Франческо Франчи, Эрколе де Роберти, Леонардо да Винчи, Пинтуриккьо, Филиппино Липпи, Лоренцо Косте Старшем, Антонио Больтраффио, Фра Бартоломео, Джованни Санти.
Эпоха Возрождения кажется нам спустя пятьсот лет грандиозным сдвигом в человеческом сознании. Нам видятся многотысячные человеческие массы, которые куда-то стремятся, чего-то ищут и обретают… А вместе с тем люди стали иными, научились по-новому видеть мир благодаря деятельности всего ста-двухсот служителей искусства, думавших, споривших, порой даже страдавших за свои убеждения. Мы живем в мире, который увидели и построили они, желая, чтобы он был исполнен красоты и гармонии.
Italyanskoe Vozrozhdenie odna iz samykh prekrasnykh stranits v istorii izobrazitelnogo iskusstva. Nikogda ne bylo sozdano stolko shedevrov, ne ostalos stolko velikikh imen. V arkhitekture, skulpture, freskakh, altarnykh kompozitsiyakh, stankovykh kartinakh, risunkakh, gravyurakh vospevalas krasota cheloveka, vo vsem prisutstvovala vera v ego bezgranichnye vozmozhnosti. KHudozhniki Vozrozhdeniya zhili v mire, kotoryy oni uvideli v svoikh grezakh i staralis stroit po printsipu krasoty i garmonii. Ocherednoy tom, posvyashchennyy zhivopisi italyanskogo Vozrozhdeniya, rasskazyvaet o tvorchestve kak velikikh khudozhnikov, tak i tekh, kto menee znakom shirokomu zritelyu, no chi dostizheniya pomogayut po-novomu uvidet dalekuyu epokhu, polnuyu udivitelnykh otkrytiy. Avtor sumel peredat emotsionalnuyu sostavlyayushchuyu zhizni italyanskikh khudozhnikov, rasskazat chitatelyu o shedevrakh iskusstva, o prekrasnom vremeni, kogda tvorili velichayshie khudozhniki mira. Iskusstvo Vozrozhdeniya vechno, potomu chto ono zatragivaet chuvstva lyudey, zastavlyaet ikh po-drugomu vzglyanut na zhizn. Kniga mozhet byt polezna shirokomu chitatelyu, ona rasshirit ego krugozor. Uchashchiesya i prepodavateli khudozhestvennykh shkol, uchilishch i vuzov naydut v knige neobkhodimyy v uchebe i rabote material. Kniga posvyashchena italyanskomu Vozrozhdeniyu odnoy iz samykh prekrasnykh stranits istorii mirovoy kultury. Ne bylo inoy strany, v kotoroy rastsvet iskusstva dostig by takikh masshtabov. Za sto-dvesti let zdes vozniklo stolko zhe shedevrov, skolko za predydushchee tysyacheletie. Arkhitektura, skulptura, freski, altarnye kompozitsii, stankovye kartiny, risunok, gravyura, rukopisnaya miniatyura, pechatnaya grafika, dekorativnoe i prikladnoe iskusstvo Vse eto burno podnimalos, roslo, zakhvatyvaya v svoy vodovorot sosednie evropeyskie narody. Samim geograficheskim polozheniem Italiya byla slovno spetsialno prednaznachena dlya togo, chtoby na ee territorii vstretilos neskolko razlichnykh kultur. Vizantiyskoe iskusstvo pereplelos s goticheskim, Vostok s Zapadom, antichnost so Srednevekovem. V Italii voznikla maslyanaya stankovaya zhivopis (v epokhu Srednevekovya v izobrazitelnom iskusstve preobladala tempera), zarodilis novye zhanry (naprimer, portret). KHudozhniki razmyshlyali, sozdavaya teoreticheskie traktaty o tsvete, perspektive, kompozitsii. Poyavilos predstavlenie ob ansamble edinstve proizvedeniy raznykh vidov iskusstva, podchinennykh odnomu i tomu zhe khudozhestvennomu zamyslu (naprimer, arkhitektura, skulptura, zhivopis v kakom-nibud khrame ili palatstso). Kroshechnye italyanskie goroda-respubliki rozhdali geniev chelovecheskogo dukha. Iskusstvom uvlekalis vse italyantsy, nevziraya na soslovnye razlichiya. Kazalos, chto zhivopis zhiznenno, nasushchno neobkhodima i znatnomu cheloveku, i nezametnomu ryadovomu gorozhaninu. Lyudmi vladela edinaya mechta o homo universale, sovershennom cheloveke, v polnoy mere obladavshem virtu doblestyu, kotoraya proyavlyaetsya ne tolko na pole brani, kak u srednevekovykh rytsarey, no i v tvorcheskom khudozhestvennom poryve. V italyanskom izobrazitelnom iskusstve epokhi Renessansa vydelyayut tri perioda: kvatrochento (1400-e gody), ili Rannee Vozrozhdenie, chinkvechento (konets XV nachalo XVI vekov), ili Vysokoe Vozrozhdenie, i Pozdnee Vozrozhdenie vtoraya polovina XVI veka. V knige rasskazyvaetsya o tvorchestve khudozhnikov Mazachcho, Domeniko Venetsiano, Pizanello, Paolo Uchchello, Fra Filippo Lippi, Zanobi Strotstsi, Dzhovanni di Paolo, Antonio Vivarini, Pero della Francheske, Benotstso Gotstsoli, Pezellino, Alessio Baldovinetti, Andrea del Kastano, Antonello da Messine, Kozimo Tura, Karlo Kriveli, Vinchentso Foppa, Marko Zoppo, Bartolomeo Vivarini, Andrea Mantenya, Antonio Polayolo, Andrea del Verrokko, Franchesko del Kossa, Melotstso da Forli, Luki Sinorelli, Petro Perudzhino, Sandro Bottichelli, Franchesko Bottichini, Alvize Vivarini, Domeniko Girlandayo, Franchesko Franchi, Erkole de Roberti, Leonardo da Vinchi, Pinturikko, Filippino Lippi, Lorentso Koste Starshem, Antonio Boltraffio, Fra Bartolomeo, Dzhovanni Santi. Epokha Vozrozhdeniya kazhetsya nam spustya pyatsot let grandioznym sdvigom v chelovecheskom soznanii. Nam vidyatsya mnogotysyachnye chelovecheskie massy, kotorye kuda-to stremyatsya, chego-to ishchut i obretayut A vmeste s tem lyudi stali inymi, nauchilis po-novomu videt mir blagodarya deyatelnosti vsego sta-dvukhsot sluzhiteley iskusstva, dumavshikh, sporivshikh, poroy dazhe stradavshikh za svoi ubezhdeniya. My zhivem v mire, kotoryy uvideli i postroili oni, zhelaya, chtoby on byl ispolnen krasoty i garmonii.
The Italian Renaissance is one of the most beautiful pages in the history of art. Never had created so many masterpieces, not so many great names. In architecture, sculpture, frescoes, altar arrangements, easel paintings, drawings, prints glorified the beauty of man, in all the present faith in its limitless possibilities.
Renaissance artists lived in a world that they saw in their dreams and tried to build on the principle of beauty and harmony. The next volume dedicated to Italian Renaissance painting, talks about the work of great artists, and those who are less familiar to a wide audience, but whose achievements help to see anew a distant era, full of amazing discoveries.
The author was able to convey the emotional component of the life of Italian artists, to tell the reader of the masterpieces of art, of the wonderful time when created the greatest artists of the world. The art of the Renaissance forever, because it hurts feelings of people, forcing them to take another look at life.
The book can be useful to the General reader, it will broaden his horizons. Students and teachers of art schools, colleges and universities will find the book essential in their studies and working material.
The book is dedicated to the Italian Renaissance – one of the most beautiful pages of the history of world culture. There was no other country where the flowering of art would reach such proportions. For two hundred years, there as many masterpieces as for the previous Millennium. Architecture, sculpture, frescoes, altars, easel paintings, drawings, engravings, manuscript miniature, printed graphics, decorative and applied art... All of it was rapidly rising, growing, grasping in its vortex of neighboring European peoples.
By geographical location Italy was intentionally designed to ensure that its territory was found a few different cultures. Byzantine art is intertwined with the Gothic, East and West, antiquity with the middle Ages. In Italy appeared the oil painting (in the middle Ages in the fine arts prevailed, tempera), born new genres (e.g., portrait). Artists are thinking, creating theoretical treatises on color, perspective, composition. You can get an idea about the ensemble – unity of works of different art forms that are subject to one and the same art design (e.g., architecture, sculpture, painting in any Church or Palazzo).
Tiny Italian city-States gave birth to the geniuses of the human spirit. Art was fond of all Italians, regardless of class differences. It seemed that the painting is vital, essential and noble man, and invisible to the ordinary citizen. People owned a single dream of homo universale, the perfect man, fully possessed virtu – courage, which manifests itself not only on the field of battle like medieval knights, but in the creative artistic impulse.
In the Italian visual art of the Renaissance there are three periods: the Quattrocento (1400 years), or Early Renaissance, the Cinquecento (late XV – beginning of XVI centuries), or High Renaissance, and late Renaissance – the second half of the XVI century.
The book tells about the work of artists Masaccio, Domenico Veneziano, Pisanello, Paolo Uccello, fra Filippo Lippi, Zanobi Strozzi, Giovanni di Paolo, Antonio Vivarini, Piero della Francesca, Gozzoli benozzo, Pesellino, Alessio Baldovinetti, Andrea del Castagno, Antonello da Messina, Cosimo Tura, Carlo was Kriveli, Vincenzo Foppa, Marco Zoppo, Bartolomeo Vivarini and Andrea Mantegna, Antonio Specialist, Andrea del Verrocchio, Francesco del Cossa, melozzo da Forli, Luca Signorelli, Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Francesco Botticini, Alvise Vivarini, Domenico Ghirlandaio, Francesco Franchi, Ercole de Roberti, Leonardo da Vinci, by Pinturicchio, Filippino Lippi, Lorenzo Costa the Elder, Antonio Boltraffio, fra Bartolomeo, Giovanni Santi.
The Renaissance seems to us after five hundred years a tremendous shift in human consciousness. We see thousands of souls that take aim, looking for something and find... And yet people are different, learn new ways to see the world through the activities of just one to two hundred Ministers of art, thought, debated, sometimes even suffering for their beliefs. We live in a world that has seen and built it, wishing that it was full of beauty and harmony.
Expected