В альбоме представлены 22 портрета, написанных родившимся в Италии, но больше половины жизни творившим в Париже, крайне неординарным художником рубежа XIХ-ХХ веков Джованни Больдини.Итальянский по рождению живописец и рисовальщик Джованни Больдини родился в семье художника и первые уроки получил от отца. Учился он и во Флорентийской академии художеств. Но большая часть его жизни прошла в Париже, и его творчество восприняло влияние и тесно переплетено с этим поистине интернациональным городом, вобравшим в себя людей искусства из множества стран.Джованни Больдини обладал виртуозной техникой - в его власти было все: он демонстрировал живописные нюансы пленэрной живописи, приемы импрессионистов. Художник работал в технике офорта, акварели, любил писать пастелью…Писал художник и жанровые работы, и натюрморты, и пейзажи, но главным в его творчестве была портретная живопись. Джованни нравилось писать женщин. Светские портреты красивых дам стали "визитной карточкой" художника. Его женские портреты вызывают настоящий восторг - и красотой героинь, и их роскошными нарядами, и изысканными украшениями. Художник считал, что красота - едва ли не главное в жизни и ее надо воспевать, а не оценивать. Потому и относился к своим прекрасным героиням… как к "дышащим цветам"! Помимо женских портретов, Больдини создал и немало мужских, в их числе были известные общественные деятели, мастера литературы и искусства. Среди них - портрет композитора Джузеппе Верди. Замечательную работу, выполненную в чернобелой гамме, Больдини подарил композитору. А тот отдал его Миланскому театру, с которым много сотрудничал.Монохромность колорита - а художник нередко использовал этот прием - давала ему возможность выражать нюансы эмоциональных переживаний. И этот тонкий, несколько нарочитый аскетизм он сделал некоего рода знаком своего особого живописного почерка. Он считал, что "цветовая сдержанность" усиливает выразительность лиц и поз, позволяя воображению острее чувствовать напряженный внутренний мир героев.Создавая портреты, художник любил придавать героям неожиданные ракурсы. Он считал, что таким образом откроет характерные особенности и секреты их внутреннего мира. А значит, их образы будут психологически более точными и глубокими.Творчество мастера самобытно, но и глубоко национально, став своего рода этапом в развитии и искусства Италии, Франции, и всей европейской культуры конца XIX - начала ХХ века.
V albome predstavleny 22 portreta, napisannykh rodivshimsya v Italii, no bolshe poloviny zhizni tvorivshim v Parizhe, krayne neordinarnym khudozhnikom rubezha XIKH-KHKH vekov Dzhovanni Boldini.Italyanskiy po rozhdeniyu zhivopisets i risovalshchik Dzhovanni Boldini rodilsya v seme khudozhnika i pervye uroki poluchil ot ottsa. Uchilsya on i vo Florentiyskoy akademii khudozhestv. No bolshaya chast ego zhizni proshla v Parizhe, i ego tvorchestvo vosprinyalo vliyanie i tesno perepleteno s etim poistine internatsionalnym gorodom, vobravshim v sebya lyudey iskusstva iz mnozhestva stran.Dzhovanni Boldini obladal virtuoznoy tekhnikoy - v ego vlasti bylo vse: on demonstriroval zhivopisnye nyuansy plenernoy zhivopisi, priemy impressionistov. KHudozhnik rabotal v tekhnike oforta, akvareli, lyubil pisat pastelyuPisal khudozhnik i zhanrovye raboty, i natyurmorty, i peyzazhi, no glavnym v ego tvorchestve byla portretnaya zhivopis. Dzhovanni nravilos pisat zhenshchin. Svetskie portrety krasivykh dam stali "vizitnoy kartochkoy" khudozhnika. Ego zhenskie portrety vyzyvayut nastoyashchiy vostorg - i krasotoy geroin, i ikh roskoshnymi naryadami, i izyskannymi ukrasheniyami. KHudozhnik schital, chto krasota - edva li ne glavnoe v zhizni i ee nado vospevat, a ne otsenivat. Potomu i otnosilsya k svoim prekrasnym geroinyam kak k "dyshashchim tsvetam"! Pomimo zhenskikh portretov, Boldini sozdal i nemalo muzhskikh, v ikh chisle byli izvestnye obshchestvennye deyateli, mastera literatury i iskusstva. Sredi nikh - portret kompozitora Dzhuzeppe Verdi. Zamechatelnuyu rabotu, vypolnennuyu v chernobeloy gamme, Boldini podaril kompozitoru. A tot otdal ego Milanskomu teatru, s kotorym mnogo sotrudnichal.Monokhromnost kolorita - a khudozhnik neredko ispolzoval etot priem - davala emu vozmozhnost vyrazhat nyuansy emotsionalnykh perezhivaniy. I etot tonkiy, neskolko narochityy asketizm on sdelal nekoego roda znakom svoego osobogo zhivopisnogo pocherka. On schital, chto "tsvetovaya sderzhannost" usilivaet vyrazitelnost lits i poz, pozvolyaya voobrazheniyu ostree chuvstvovat napryazhennyy vnutrenniy mir geroev.Sozdavaya portrety, khudozhnik lyubil pridavat geroyam neozhidannye rakursy. On schital, chto takim obrazom otkroet kharakternye osobennosti i sekrety ikh vnutrennego mira. A znachit, ikh obrazy budut psikhologicheski bolee tochnymi i glubokimi.Tvorchestvo mastera samobytno, no i gluboko natsionalno, stav svoego roda etapom v razvitii i iskusstva Italii, Frantsii, i vsey evropeyskoy kultury kontsa XIX - nachala KHKH veka.
Expected